Un estruendoso aplauso saluda a la soprano Sara Jakubiak, protagonista de Lady Macbeth del distrito de Mcensk de Shostakovich, cuando llega a su mesa en el Salón Dorado de la Garden Society. Aquí tuvo lugar el “quinto” acto de la Prima della Scala del 7 de diciembre: la cena de gala, firmada por Davide Oldani, acompañada de brindis con Franciacorta Bellavista y servida por un ejército de sumilleres y camareros a los 500 invitados presentes. Entre las mesas, el mundo de las finanzas, la política, la cultura y el emprendimiento. Las conversaciones en ruso fueron interceptadas, procedían de la mesa de los artistas, pero entre el público había multimillonarios rusos, entre ellos Kusnirovich, melómano y mecenas histórico que había asistido al espectáculo, reapareciendo en La Scala tras años de ausencia.
La rusa Lady Macbeth hace temblar a la Prima. Y esto también sorprende a Riccardo Chailly, que deseaba ardientemente este título: después de tres horas y media de dejar el testigo, se dirige inmediatamente al vestuario. Él no habla. La emoción es evidente, contenida tras la habitual compostura. Es comprensible: esta es su duodécima y última Prima en La Scala.
“Dios mío… Ahora estoy mucho más relajado – dice Jakubiak – Nunca había estado tan nervioso por un espectáculo. Tenía expectativas, por supuesto, y estoy seguro de que el público también las tenía. Sentí una hermosa energía”. La escena final, con los condenados a cadena perpetua violando a Katerina, fue la más difícil: “Mujeres contra mujeres… Esto nunca me había pasado en una ópera. En la sala de ensayo casi me quedé en shock, tenía miedo de no poder hacerlo”. Pero la complejidad del personaje permite la empatía, porque “Katerina desea belleza, amor, libertad”. ¿Qué hacemos –le pregunta a Jakuboak, que vive en Michigan– con la libertad en Estados Unidos? “Siempre me siento bastante libre. De verdad. Como Shostakovich: un régimen o un gobierno no puede definirte. No está obligado a definirte. Siempre tenemos una opción, incluso si no es la correcta”.
La dirección del moscovita Vasilij Barkhatov ofrece los minutos finales con giros y vueltas: dos dobles, en el papel de Katerina y Sonetka, se incendian en lugar de ahogarse. Cuando cayó el telón, también para él llegaron los aplausos, lo que no fue fácil dadas las reacciones, a menudo difíciles, durante las primeras funciones en La Scala. “Sí, había tenido en cuenta posibles protestas. En el San Carlo de Nápoles recibí abucheos. Aquí, siendo una ópera rusa, tal vez la gente no podría juzgarme demasiado: es mi ADN. Si hubiera sido Madama Butterfly, Traviata o Turandot, tal vez la reacción hubiera sido diferente”.
Sobre la idea del fuego, añade: “La llama limpia mejor que el agua. No es mi invención: es una idea de la propia Katerina Ismailova. El río, el arroyo, es un medio para cerrar, para lavar la situación. El fuego es otra forma de autoinmolación”.
Al final de la cena, el director va de una mesa a otra para felicitar a su equipo: palmaditas en la espalda, apretones de manos, besos rusos. Entre los agradecidos se encuentra el tenor Najmiddin Mavlyanov, en el incómodo papel de Sergej: “Es un personaje miserable, alejado de los habituales papeles románticos. Tuve que trabajar mucho en este papel”.
Alexander Roslavets, que interpreta a Boris, también reflexiona sobre su personaje: “Es malo, viscoso, pero en última instancia muy triste: un personaje complejo que refleja los contrastes y matices de un mundo ruso complejo”.
La velada termina con la conciencia de haber llevado a escena una obra compleja, violenta y todo menos “cómoda”.
El público presente en la sala lo agradeció; La televisión, sin embargo, ha disminuido en comparación con años anteriores. Lady Macbeth no facilita, no consuela: exige atención. Quienes estaban en el teatro aceptaron el desafío, obviamente un poco menos desde casa.
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