Para ayudar a nuestros lectores a orientarse en la abundante oferta cultural, los periodistas del departamento de Cultura de Gratis despejar el terreno y darle la esencia de lo que le gustaba en las novedades de espectáculos de danza, ópera o teatro. Encuentra aquí toda nuestra selección de cine, música, series…
El director habla de su juventud, de sus amistades, de sus amores y se reconecta con el fabuloso poder del deslumbramiento, en el Théâtre national populaire de Villeurbanne (Métropole de Lyon) hasta el 10 de diciembre, antes de una gira. Lea la crónica de Aïnhoa Jean-Calmettes.
El ambicioso espectáculo de la quebequense Brigitte Poupart sitúa al circo en un sistema inmersivo en el que conviven sueños luminosos y realidad brutal. Se encuentra en un escenario post-apocalíptico y obsoleto, formado por distintos ambientes en los que moverse libremente –un salón anticuado, con un sillón destartalado, una lámpara de noche, un revoltijo de libros dispersos, una cabina telefónica anticuada, una cocina vertical, el cadáver de un Mercedes, etc.– en el que una decena de cuerpos, inicialmente inertes, están llamados a vivir de nuevo. Encuentre la reseña de Gilles Renault durante su aparición en la Nuit de Fourvière.
Ama a muerte su Suzuki, nos regala algunos riffs de guitarra eléctrica (versión Rriot grrrl), pero más que nada se dedica a su trabajo como ginecólogo en un hospital público. Juliette Fribourg está sola en el escenario encarnando a esta doctora natural y punk y nosotros, el público, somos un director que ha venido a rodar un documental sobre el centro que acoge cada día a mujeres que acuden en busca de anticoncepción o aborto. Con sencillez y dulzura, desde la cita con una paciente que intenta desesperadamente quedarse embarazada hasta la pausa para fumar, la ginecóloga nos habla de palabras precisas que tranquilizan, de los gestos de confianza que requiere su consulta y también del cansancio cuando el centro vuelve a verse amenazado por recortes presupuestarios. Para constituir este “narrativa documental”La autora y directora Mathilde Win ha recogido una docena de testimonios de trabajadores sanitarios. El espectáculo fue seleccionado para competir en el festival Impatience Emerging Theatre.
En la cumbre, el director suizo lleva al espectador hasta allí, en un chalet de montaña, una especie de micromundo caótico donde las distintas voces europeas parecen entenderse sólo cuando cantan. Christoph Marthaler tiene la capacidad de construir un micromundo polifónico, una auténtica trampa de memoria, cuyos elementos parecen desvanecerse a medida que se desarrollan, puros momentos de fugaz perfección. Lea la reseña de Anne Diatkine sobre la representación de la ópera en el Festival de Aviñón.
El artista presenta un homenaje personal al dúo Sleaford Mods en forma de un monólogo incoherente, a la vez enojado y conmovedor. Un único escenario habitado literalmente por la corriente electro-punk del grupo inglés. Vuelva a leer la reseña de Jean-Christophe Feraud, durante la representación de la ópera en el Off d’Avignon.
El director transforma brillantemente el libro inacabado del artista italiano en un laboratorio teatral donde se entrelazan el pensamiento, la política y la sexualidad cruda. Se superponen varias capas – “como una brocheta de kebab” uno de los personajes del espectáculo dirá: consideraciones políticas sobre la Italia de los años 60 y 70, parábolas, cuentos y pinturas satíricas y pornográficas; en definitiva, un lío de notas que retamos a cualquiera a adaptar en un escenario teatral. Encuentre la reseña de Lucile Commeaux.
La creación de la joven compañía Frenhofer articula brillantemente la figura del hijo maltratado de Jules Renard con la de un artista humillado que se apodera de él. Tercera colaboración del trío, Flavien Bellec, Etienne Blanc y Solal Forte, acostumbrados al teatro minimalista y esencial, capaz de romper el hielo helado que llevamos dentro. También analizamos su próxima creación, Detalle de un jarrón griego de figuras rojas, del 16 al 20 de diciembre, también en el Athénée. Encuentre la reseña de Anne Diatkine
Magia teatral, cuando tiene éxito: una comedia social de 1759, escrita por un italiano brillante, prolífico y desafortunado, se representa en París en 2025 en tonos marrones, como un cuadro de Degas, y todo es salvaje, alegre y reconfortante. Animada por la bomba cómica Florence Viala y un elegante y cruel Denis Podalydès, esta puesta en escena de la ópera de Carlo Goldoni mezcla cuidadosamente lo absurdo y lo satírico. Encuentre la reseña de Philippe Lançon.
La actriz híbrida ofrece un espectáculo rodeada de una decena de bailarines, un satélite y tres cañones de aire comprimido. En una entrevista con GratisExplicó que quería confrontar sus cuestiones existenciales con el poder y la violencia de la tecnología y los elementos. La encontramos en el festival Beaux Gestes, en Centquatre, donde también encontramos a Israel Galván, Marlene Monteiro-Freitas y Lia Rodrigues.
En una habitación que parece una obra existencial, las dos mujeres construyen un lugar para las familias “antinucleares” y para el amor libre y lésbico. Y al poner en escena sus vidas, nos ofrecen un espejo y aprovechan para reexaminar un buen número de construcciones sociales, desde el hogar hasta el éxito, pasando por la educación positiva y la jerarquía de las relaciones. Lea la reseña de Aïnhoa Jean-Calmettes.
El director mezcla investigación documental, imágenes de archivo y ficción para contar la historia de la llegada de refugiados a Francia. Estamos en los años 80, el drama de los balseros es la noticia que abre todas las noticias y una familia francesa decide acoger a una familia vietnamita. Si bien la pieza no siempre escapa al didactismo, sorprendentemente muestra una historia hipermediatizada pero confiscada.
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