“Hay algo en el aire”. Así responde Swann Arlaud, sonriendo, cuando le preguntamos cómo explicar la preponderancia de películas que tratan sobre la colaboración y la resistencia en el Festival de Cannes de 2026. El día antes de nuestra entrevista, el actor subió las escaleras para presentarse. nuestra salvaciónde Emmanuel Marre, compitiendo por la Palma de Oro. Interpreta al bisabuelo del director, Henri Marre, que fue inspector provincial durante el régimen de Vichy del mariscal Pétain en Francia en plena Segunda Guerra Mundial.
No es la única película de la selección que se interesa de cerca por este período oscuro de la historia francesa. Fuera de concurso, Antonin Baudry vino a presentar la primera parte de su ambicioso díptico, La batalla de Gaulle: la Edad del Hierro. Esta superproducción (con un presupuesto de más de 70 millones de euros para las dos películas) sigue la llegada del general De Gaulle a Londres en 1940 y el establecimiento de una resistencia organizada en torno a los franceses libres.
“La tercera noche”, “Moulin”, “Patria”…
Sobre el mismo tema también pudimos ver, en la sección Cannes Première, la tercera nochePor y con Daniel Auteuil. Este magistral thriller histórico, con una extraordinaria fotografía de Jean-François Hensgens, narra la exfiltración de 108 niños judíos del campo de Vénissieux (Ródano). El director interpreta al padre Glasberg, decidido a salvar de la redada al mayor número posible de prisioneros, mientras que Antoine Reinartz interpreta el papel de un funcionario del régimen de Vichy que poco a poco irá cuestionando su lealtad al poder de turno.
Daniel Auteuil interpreta al padre Alexandre Glasberg (1902-1981) en la película la tercera nochedirigido por él. | Festival de Cine de Cannes/SND
En competencia también encontramos Molinodel director húngaro László Nemes, centrada en los últimos días de Jean Moulin, interpretado por Gilles Lellouche. La película, que presenta un juego del gato y el ratón entre el líder de la resistencia y su verdugo, Klaus Barbie (interpretado por Lars Eidinger), pretende mostrar a Jean Moulin como un hombre heroico pero falible, que teme ceder ante la tortura.
PatriaOtra película candidata a la Palma de Oro, se centra en las consecuencias morales de la Segunda Guerra Mundial, esta vez al otro lado del Rin. La película cuenta la historia del regreso del escritor Thomas Mann (1875-1955) a Alemania en 1949. Después de haber estado exiliado en Suiza y Francia cuando Adolf Hitler llegó al poder, y luego en Estados Unidos durante el conflicto, él y su hija Erika deben lidiar con una patria irreconocible, devastada por la derrota, pero aún consumida por la ideología nazi.
Sandra Hüller (Erika Mann) y Hanns Zischler (Thomas Mann) en Patriapor Paweł Pawlikowski. | Agata Grzybowska/Festival de Cine de Cannes
El director polaco Paweł Pawlikowski filma como de costumbre en un blanco y negro suntuoso y riguroso y aísla visualmente a sus personajes, entre la multitud o solos bajo imponentes monumentos históricos, como para subrayar mejor su alienación en un país con el que ahora no están en sintonía.
“Busca la verdad en el presente”
Sobre el tema de la Segunda Guerra Mundial, la proposición más fuerte y singular de este 79Y El Festival de Cannes, sin embargo, sigue siendo el de Emmanuel Marre. nuestra salvación sorprende con un dispositivo formal único. Con una iluminación intensa, una cámara en mano y actores que utilizan un fraseo contemporáneo, la película desafía muchos códigos del cine de época. Swann Arlaud nos explica que el director “Estaba buscando una verdad, una verdad en el presente, porque tendemos a mirar la historia desde arriba. Pero, ¿qué pasa cuando la vives, pero no sabes el final?”
El actor visto en Anatomía de una caída. (2023), gracias a Dios (2019) o pequeño agricultor (2017), una de las películas más apasionantes y comprometidas del cine francés actual, admite estar intrigado por la encarnación de este hombre banal y enigmático al mismo tiempo. Un empresario fracasado y egoísta, “patriota de la gestión”como se describe en la película, cuyas motivaciones ideológicas no siempre entendemos.
“¿Es un ferviente petainista hasta la médula? ¿Es un oportunista? ¿Actúa por convicción? ¿Actúa por cobardía? Emmanuel Marre también se hace estas preguntas.
“El personaje hace una pregunta para la que no tengo respuesta.indica Swann Arlaud. ¿Por qué mantuvo su línea hasta el final? ¿Es un ferviente petainista hasta la médula? ¿Es un oportunista? ¿Actúa por convicción? ¿Está actuando por cobardía? Si es un oportunista, ¿por qué no se volteó el abrigo cuando sintió que soplaba el viento? Sin embargo, el punto de partida es alguien que existió y Emmanuel (Marre) también se hace estas preguntas.”
El guión de Emmanuel Marre se basa en la correspondencia entre su antepasado Henri Marre, inspector de la Comisión de lucha contra el desempleo en Limoges (Alto Vienne), y su esposa Paulette (cuyo papel interpreta Sandrine Blancke). Luego, los actores improvisaron durante la mayoría de las escenas, lo que explica el estilo de dirección y el lenguaje moderno. “Sin embargo, desde el momento en que trabajamos la improvisación, no pudimos cambiar la forma de hablar. Era imposible”justifica Swann Arlaud. Un procedimiento inusual para una película de época, que le confiere una gran espontaneidad… y una inquietante contemporaneidad, al igual que la música anacrónica que marca nuestra salvación.
Sandrine Blancke (Paulette Marre) y Swann Arlaud (Henri Marre, su marido en la película), en nuestra salvaciónPor Emmanuel Marré. | © Michigan Films y Kidam / Distribución Cóndor
“Obviamente la película hace eco del presente”
En un contexto global de extrema derecha, a pocos meses de las elecciones presidenciales en Francia, la preponderancia de películas sobre este período oscuro de nuestra historia plantea interrogantes. También publicado en marzo. Rayos y sombrasde Xavier Giannoli, una película biográfica dedicada a su colaborador Jean Luchaire.
En la rueda de prensa de la película. MolinoEl lunes 18 de mayo en Cannes, un periodista del medio online Paroles d’honneur subrayó juiciosamente este paralelo histórico: “La Agrupación Nacional, fundada por los colaboradores de Klaus Barbie, tiene posibilidades de llegar al poder. ¿Cree que es esencial hoy, para no traicionar la memoria de Jean Moulin, luchar decididamente contra la Agrupación Nacional? El equipo de filmación intervino: “No tengo una respuesta para esa pregunta, señor”.Gilles Lellouche respondió simplemente, mientras László Nemes continuó: “En realidad, no estamos aquí para comentar sobre la política francesa”.
Extracto de la rueda de prensa de la película “Moulin”, lunes 18 de mayo, en Cannes (Alpes Marítimos). | Francia Télévisions / Raw
Swann Arlaud se muestra menos reacio a señalarlo. “áreas de resonancia con lo que estamos experimentando hoy”especialmente a nivel lingüístico. “Es aterrador porque a los combatientes de la resistencia los llamaban ‘terroristas’. Hoy tenemos ‘ecoterroristas’. El ‘valor del trabajo’ es muy petainista, eso. Se habla mucho de eso ahora mismo. Y la preferencia nacional… Obviamente la película hace eco (del presente)”.
La triste banalidad del mal
El rigor moral y la radicalidad estética de nuestra salvación Recuerde el shock que causó otra película sobre la Segunda Guerra Mundial, El área de interésrecibió el Gran Premio del Jurado en Cannes en 2023. Con Jonathan Glazer, el horror de los campos de concentración permanece fuera de cuadro, pero interfiere en la historia sobre todo a través de un meticuloso trabajo en el sonido, mientras nuestra salvación opera una especie de fuera de cámara verbal.
Sus personajes, la mayor parte del tiempo confinados en sus oficinas, ven la fealdad de sus acciones a raya por la jerga administrativa, técnica y a veces incomprensible que utilizan: acciones, estadísticas, grupos, etc. Un recordatorio de que el horror de los regímenes totalitarios no siempre es tan claro e inmediato como podría creerse.
“Estos son todos estos lugares tabú en las familias.especifica Swann Arlaud. Se dice que “trabajó en la lucha contra el desempleo, etc.” Pero espera, ¿qué significa eso realmente? ¿Cómo fue la lucha contra el desempleo en Vichy en 1942? Echemos un vistazo. Ah, sí, entonces seleccionamos a los trabajadores, seleccionamos a los extranjeros, creamos los grupos y por lo tanto hubo una “colección” de cientos de judíos, pero ¿adónde ir?”
COMO El área de interés, nuestra salvación destaca la triste banalidad del mal e invita al espectador a cuestionar su propia brújula moral. “Es una invitación a mirarse a uno mismo, a mirar la historia familiar y la historia del país.cree Swann Arlaud. Mirar al pasado, pero también al presente.”
Swann Arlaud en el interior nuestra salvaciónPor Emmanuel Marré. | © Michigan Films y Kidam / Distribución Cóndor
Obviamente, si la historia se repitiera, “No sucederá de la misma manera, porque no es el mismo siglo, no son las mismas personastempla al actor. No sabemos qué podría pasar. Pero lo que podemos mirar son los hechos. Nos preguntamos: “¿Estamos reviviendo los años 30?” En aquel momento era más Adolf Hitler que León Blum. También en este caso asistimos actualmente a una demonización de la izquierda. Entonces, de hecho… Miremos qué pasó en esos años y dónde, como espectador, podemos ver resonancias, puentes. La idea es que todos se pregunten sobre esto”.
Swann Arlaud utiliza la analogía de un proceso: “No estamos emitiendo un veredicto. Lo que aportamos es educación. Decimos: ‘Así que esto es lo que pasó’. Pero es como (el programa) ‘Strip-Tease’, que mostramos, pero no juzgamos. Y de repente, como espectadores, podemos recibir cosas y formarnos nuestra propia opinión”. Al final de la proyección de gala en Cannes, mientras los aplausos del público resonaban en el Gran Auditorio Louis-Lumière, Emmanuel Marre se contentó con una declaración sencilla e inequívoca: “Nunca más.”
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