76ª Berlinale: Todo muere, excepto la fe en el cine

Algunos aspectos de la ceremonia de entrega de premios celebrada el sábado por la noche en el Berlinale Palast fueron extraordinarios: por ejemplo, que el Oso de Oro fue para una película alemana por primera vez desde 2004, cuando ganó “Contra el muro” de Fatih Akin. El drama familiar “Yellow Letters” del director nominado al Oscar “Teacher’s Room” İlker Çatak cuenta la historia de un par de artistas en Turquía que son cada vez más el objetivo del Estado y deben encontrar una manera de mantenerse fieles a sus creencias y a su arte al mismo tiempo.

Aunque “Cartas Amarillas” está ambientada en Ankara, se filmó principalmente en Hamburgo y Berlín. La película de 128 minutos, que estéticamente se parece más a la televisión que al gran cine, no fue recibida con entusiasmo por todos los espectadores, pero considerando el actual papel protagonista de Çatak en el banquete internacional y el tema tan actual, parece una elección lógica.

El Oso de Plata probablemente también estará en un salón alemán, siempre que Sandra Hülser no emigre a Hollywood, donde pronto la veremos junto a estrellas como Ryan Gosling. En la competición de la Berlinale brilló como una mujer vestida de soldado en el drama histórico “Rose” de Markus Schleinzer con el coraje de ser fea y una devoción incondicional por el drag. Al hacerlo, superó a otros candidatos como Amy Adams como una alcohólica y Juliette Binoche como la hija de un paciente con demencia. En general, la película en blanco y negro es una de las cosas más interesantes y revolucionarias que hemos visto en los últimos días.

Otra peculiaridad de la velada fue el hecho de que el premio a la mejor interpretación secundaria recayó en dos actores cuyas actuaciones no podían separarse: Anna Calder-Marshall y Tom Courtenay interpretan a un matrimonio de ancianos que, en el conmovedor e increíblemente inteligente drama sobre la demencia “Queen at Sea”, se mantienen unidos a pesar de la progresiva disminución de sus fuerzas mentales y físicas. “Queen at Sea” es la única película que tiene dos osos esta noche, y si cuentas a ambos actores por separado, en realidad son tres.

El director americano Lance Hammer acepta el premio del jurado y bien podría haber recibido el León de Oro. La cuestión de si las relaciones sexuales de un hombre con su esposa, que sufre demencia, es una violación debido a su incapacidad de dar su consentimiento o si se trata de un acto de amor consensuado se debatió con más pasión en los últimos días del festival que casi cualquier otro. “Queen at Sea” es una discusión filosófica y contemporánea sobre la cuestión de las fronteras: las del consenso, las de las instituciones y la burocracia y, sí, incluso las del amor.

Más sorprendente que los premios para “La reina del mar” y “Rose”, en los que todos estaban de acuerdo, fue esto: el primer premio del jurado fue para el drama turco “Kurtuluş” (“Salvación”) de Emin Alper. “Nuestra película es una película sobre delincuentes que han cometido actos terribles, y sólo quiero entender cuál es su actitud, cuáles son sus pensamientos a lo largo de toda la película”, dice Alper en su discurso.

Wim Wenders otorgó el Oso de Plata al mejor director a Grant Gee por su elegante retrato en blanco y negro del músico de jazz “Everybody Digs Bill Evans”. Wenders elogia “algunas de las composiciones de imágenes más bellas que hemos visto en mucho tiempo”. Y, de hecho, “Everybody Digs Bill Evans” es una de las películas biográficas sobre músicos de mayor éxito. Sólo la contribución austriaca “The Loneliest Man in Town” sobre la leyenda del blues vienés Al Cook se roba el show, al menos en términos de humor, pero lamentablemente se quedó con las manos vacías en la ceremonia de premiación. Como todas las comedias, que de todos modos están mal representadas.

El intento de regreso a casa de Geneviève Dulude-de Celles de afrontar el pasado, “Nina Roza”, fue nombrado mejor guión por su “increíble uso del silencio”. Pero probablemente no atraerá a una audiencia más amplia que el documental “Yo (Love Is a Rebellious Bird)” de la pareja Anna Fitch y Banker White, que recibió el Oso de Plata por su destacado logro artístico y convierte una biografía femenina relativamente poco espectacular en una obra de arte. Se trata de Yo, que deja a su marido y a sus cuatro hijos tras un viaje con LSD. Luego, el hombre se arroja por la ventana, pero sobrevive. Posteriormente Yo conoce a un hombre 18 años menor que ella, en el que ve una especie de conjunto infantil y con el que tiene otra hija.

A pesar de una elección en gran parte comprensible, el jurado pasó por alto, por un lado, la estelar provocación al incesto “Rosebush Pruning” del brasileño Karim Aïnouz, que probablemente parecía demasiado excéntrica, y por otro lado, el tratamiento del trauma de la violación “Josephine” de la estadounidense Beth de Aújo, que, por el contrario, probablemente resultó demasiado convencional.

La familia como imposición y sanación.

Dos temas rectores recorrieron los últimos diez días del festival. Por un lado, el tema que ocupó casi sin excepción las 22 películas en competición: la familia, en todas sus constelaciones posibles. Como biológico, autoelegido e impuesto. Como imposición, necesidad y curación. A veces el padre era un monstruo (“Rosebush Pruning”), a veces el niño era un demonio (“Nightborn”) y finalmente la hermana era un fantasma (“Nina Roza”). A veces morían los padres (“Moscas”, “Todos somos extraños”), a veces los hijos (“Cuatro a tres” en la sección Panorama) y a veces morían todos al mismo tiempo (“Poda del rosal”). Pero lo que siempre sobrevivió fue la fe indispensable en el cine.

El segundo tema, del que era imposible escapar estos últimos días, dominó los momentos entre películas: Gaza y el posicionamiento político de la Berlinale. Estaba la carta abierta que firmaron muchos actores y directores, acusando a la Berlinale de no tomar una posición suficiente sobre la situación en Gaza. Estaba el periodista Tilo Jung, que aprovechó las conferencias de prensa para plantear a los actores la cuestión de la actitud.

Y finalmente llegó la gala de clausura, que una vez más permitió a algunos homenajeados hablar de “genocidio” y “genocidio” con pañuelo, pin y bandera pali. El público acogió con aplausos, aplausos y protestas incomprensibles las actuaciones que ya fueron objeto de un largo proceso el año pasado. El ministro federal de Medio Ambiente, Carsten Schneider (SPD), abandonó la sala. La directora del festival, Tricia Tuttle, advirtió que hay cuestiones complejas que no deben reducirse a eslóganes. Al mismo tiempo, defendió “el derecho de toda persona a alzar la voz”. La moderadora Désirée Nosbusch subrayó que quizás este no sea el momento adecuado para un diálogo, pero: “Les escuchamos”.

El presidente del jurado, Wim Wenders, destacó que el lenguaje de la Berlinale no es el de las redes sociales o el activismo, sino el del cine. Sin embargo, quiere ver el activismo como un aliado. El productor de “Cartas amarillas”, Ingo Fliess, también se basó en la unificación en lugar de la fragmentación, llamando a la gente a no luchar entre sí, sino a luchar juntos contra los autócratas y nihilistas que existen. Hülser y Çatak se limitaron a elogios genéricos de los discursos que los precedieron, dejando lugar a todo tipo de interpretaciones.

Además del lenguaje del activismo, el de la política y el del cine, subrayó Wenders, existe también el lenguaje de la crítica. ¿Cómo juzgas una película como crítico? ¿Como los lanzadores del concurso de talentos de “Something Very Special” de Eva Trobisch, que tocan una campana y luego expresan su entusiasmo con frases planas?

¿O como los miembros de la familia en “Rosebush Pruning” que discuten en su presencia durante el almuerzo sobre el tamaño de copa de la nueva novia de su hermano (Elle Fanning) para que su padre ciego pueda hacerse una idea, y cuyos juicios varían desde “promedio con demasiada desviación” hasta “promedio con muy poca desviación”? En el mejor de los casos, tal vez como la hija y el padrastro de “Queen at Sea”, quienes presentan sobriamente sus respectivos argumentos y, sin embargo, finalmente no logran llegar a un acuerdo que, como en el arte y la vida, tal vez ni siquiera pueda existir.