poder, prestigio y pasión en las cortes europeas

Hasta el 6 de abril de 2026, la Colección Al Thani del Hôtel de la Marine, en París, presenta Joyas dinásticas. Poder, prestigio y pasión, 1700-1950. Tras las dos ediciones anteriores dedicadas respectivamente a las artes de la Edad Media y el Renacimiento, esta tercera exposición, organizada en colaboración con el Victoria and Albert Museum (V&A), reúne joyas raras, históricas y muy importantes de ambas colecciones del museo de Londres. – el V&A – y la Colección Al Thani, muchas de las cuales se exhiben por primera vez en Francia.

La exposición se beneficia de préstamos de instituciones como los Palacios Reales Históricos, el Museo del Louvre, el Museo Nacional de Historia Natural, el Museo Mineralógico Mines Paris-PSL y las colecciones patrimoniales de Cartier, Chaumet, Mellerio y Van Cleef & Arpels.

Expresión atemporal de poder y prestigio, la joya se revela aquí como mensajera de favores reales y como objeto íntimo, portador de sentimientos. Piedras legendarias, suntuosas tiaras, broches deslumbrantes y collares ceremoniales son los símbolos de un lenguaje suntuoso, el de las cortes reales, donde cada gema revela el estatus, el linaje y la autoridad de su propietario. Cuatro habitaciones marcan este brillante viaje. Aquí están nuestros favoritos, sigue la guía.

Piedras preciosas y poder: poder y prestigio

Decorada íntegramente en negro, la primera sala rinde homenaje a las piedras preciosas celebradas a lo largo de los siglos: diamantes, esmeraldas, zafiros, ostentosos símbolos de riqueza y poder.

Entre las gemas expuestas se encuentran dos esmeraldas grabadas en la India, una que data de 1650 y la otra de 1650-1750. Particularmente grandes y de finos colores, eran muy buscados por los emperadores mogoles. Importados de Colombia, dan testimonio del alcance del comercio de la época. Haciéndose eco de la historia del Hôtel de la Marine, donde se instalaron las salas de las colecciones reales francesas en el siglo XVIII, esta sala también presenta un increíble zafiro bicolor de 19,67 quilates, registrado en los inventarios de las Joyas de la Corona, así como dos juegos de gemas, amatistas de los Urales y topacios rosados ​​conocidos como rubíes de Brasil, procedentes de juegos desmantelados de la emperatriz María Luisa.

La tiara y su increíble crecimiento entre París, Londres y Nueva York

La segunda sala presenta once tiaras de finales del siglo XIX y XX. Recorremos la historia del gusto por este tipo de adorno femenino que volvió a estar de moda desde la época napoleónica, hasta las glorias de la Belle Époque y la audacia del Art Déco.

Ejemplos notables incluyen la Manchester Tiara, fabricada por Cartier Paris. A principios del siglo XX, los tres hermanos (Louis, Pierre y Jacques Cartier) transformaron la casa familiar parisina en una gran empresa. Como reflejo de una era de glamour, viajes y opulencia, las boutiques Cartier abrieron en París en 1899, Londres en 1902 y Nueva York en 1909. La tiara fue encargada a Cartier París en 1903 por la duquesa viuda de Manchester. Nacida Consuelo Yznaga en Nueva York en 1853, era de ascendencia cubanoamericana. Casada con el vizconde Mandeville en 1876, se convirtió en duquesa de Manchester en 1890. Fue una de esas herederas ricas que, a finales del siglo XIX, se casaron con miembros de la aristocracia británica. A cambio de una dote sustancial, las familias estadounidenses adineradas se integraron en la nobleza europea, asegurando así prestigio en la sociedad norteamericana.

Esta tiara está estructurada por volutas entrelazadas, formando una sucesión de corazones de oro y plata adornados con un motivo flameado, todos ellos engastados con más de mil diamantes. Este motivo de corazón decorado con llamas tiene su origen en la herrería francesa del siglo XVIII. Este término describe las formas ligeras y elegantes de las creaciones Cartier de la época. “estilo corona”.

Colecciones transmitidas por familias ilustres

Estas joyas dinásticas, que abarcan siglos, ahora son piezas de colección, revelan preciosas reliquias familiares. Esta tercera sala reúne joyas encargadas por grandes personajes históricos: aquí se presentan joyas vinculadas a las monarquías de Francia, Rusia y Reino Unido. Aquí se destacan piezas que pertenecieron a la emperatriz Josefina y a la emperatriz Catalina II de Rusia. La sala también destaca los obsequios reales.

Prima de Napoleón III, famosa por su gran belleza, la princesa Matilde Bonaparte (1820-1904), fue también una reconocida anfitriona de Francia durante el Segundo Imperio. Su salón en la rue de Courcelles era muy popular y allí se reunían artistas famosos, escritores famosos y representantes de familias reales. Su espléndida colección de joyas sólo podía rivalizar con la de la emperatriz Eugenia. Este broche de diamantes, en forma de rosa floreciente, fue diseñado para la princesa hacia 1864, por el joyero parisino Mellerio conocido como Meller. Es una de las piezas más destacables de su colección que han llegado hasta nosotros y una de las joyas más bellas del siglo XIX.

Joyas ante las innovaciones del siglo XX

La última sala evoca los cambios del siglo XX que provocaron la dispersión de las colecciones reales y aristocráticas hacia nuevos círculos: poderosos industriales, herederas americanas o iconos de la moda. Si el comienzo del siglo XX estuvo marcado por el gusto por un estilo ecléctico especialmente apreciado por la clientela americana y encarnado por el colgante Rockefeller de perlas y diamantes (hacia 1900), también atestigua algunas innovaciones. Así, el estilo Art Déco despegó a mediados de los años 1920 y atrajo a una nueva clientela, la de los maharajás. Para ellos, las casas de joyería fina están creando piezas inspiradas en diseños indios.

Jacques Cartier trabajó así en estrecha colaboración con Ranjitsinhji, maharajá de Nawanagar, para enriquecer su tesoro de piedras preciosas hasta su muerte en 1933. El heredero del soberano, su sobrino adoptivo Digvijaysinhji, encargó este espectacular collar en 1937, durante una estancia en Londres con motivo de la coronación de Jorge VI. Este collar, elaborado con rubíes birmanos (luego modificado y usado por Gloria Guinness en el Baile Blanco y Negro de Truman Capote (1966), combina las tradiciones de joyería mogol y rajput con el Art Déco europeo. Su forma está inspirada en la tradicional pareja india y su estructura geométrica y engaste en platino son propios de la joyería europea moderna. Los rubíes procedían del tesoro de Nawanagar y Cartier suministró los diamantes.

Exposición “Joyas Dinásticas. Poder, prestigio y pasión, 1700-1950″, hasta el 6 de abril de 2026. Hôtel de la Marine, 2 place de la Concorde, 75008 París.