Los Ángeles, 11 de enero – (Adnkronos) – Bob Weir, cofundador de Grateful Dead, uno de los guitarristas rítmicos más originales de la historia del rock y guardián de una idea de la música como experiencia colectiva, ha fallecido a los 78 años. La familia anunció la noticia con un mensaje publicado en Instagram: Weir murió en paz, rodeado del cariño de sus seres queridos, después de luchar contra el cáncer con la determinación que siempre lo distinguió. La causa de la muerte fueron complicaciones relacionadas con problemas pulmonares.
“Bobby siempre será una fuerza guía”, escribió la familia. “Su arte único reformuló la música estadounidense. Su trabajo llenó las habitaciones no sólo con notas, sino también con luz: construyó una comunidad, un lenguaje, un sentido de familia que generaciones de fanáticos llevan consigo”. Un mensaje que transmite la esencia de Weir más que cualquier biografía: un músico para quien el escenario era un lugar de compartir y no de interpretación.
Nacido en San Francisco, California, el 16 de octubre de 1947, adoptado por una familia del Área de la Bahía y marcado desde temprana edad por una dislexia no diagnosticada, Weir encontró en la guitarra un medio de escape y expresión. El encuentro decisivo tuvo lugar la víspera de Año Nuevo de 1963, cuando, siendo todavía un adolescente, conoció a Jerry García en una tienda de instrumentos de Palo Alto. De esta improvisación nació una asociación destinada a cambiar la historia de la música rock. En 1965, junto con García, Ron ‘Pigpen’ McKernan, Phil Lesh y Bill Kreutzmann, Weir fundó Grateful Dead. El grupo, que comenzó con raíces folk y blues, se transformó rápidamente en un laboratorio sonoro en el que el rock psicodélico, la improvisación del jazz y la narración estadounidense se fusionaban en conciertos a menudo irremplazables. Weir fue el arquitecto: su estilo rítmico, compuesto de acordes rotos, tiempos de fondo y soluciones armónicas inusuales, creó el espacio en el que García podía moverse libremente.
Autor y cantante de muchas canciones emblemáticas del repertorio de Grateful Dead, Weir escribió canciones que se han convertido en verdaderos rituales en vivo: Sugar Magnolia, con su soleado himno a la libertad; Tocar en la banda, que en concierto podía durar más de cuarenta minutos; The Other One, el corazón oscuro y experimental del grupo; Cassidy, dedicada al hijo del escritor beat Neal Cassady; Throwing Stones, una de las canciones más explícitamente políticas del grupo. Cada canción fue un punto de partida, nunca un destino.
Después de la repentina muerte de Jerry García en 1995, Weir se enfrentó a lo que describió como un vacío existencial. Pero, como recordó el director Mike Fleiss, “la única forma que conocía de sobrevivir era seguir actuando”. Desde entonces, ha perpetuado el legado de Grateful Dead con numerosos proyectos: Rat Dog, The Other Ones, The Dead, Furthur y finalmente Dead & Company, demostrando que este repertorio no pertenecía al pasado, sino que seguía evolucionando.
En 2011, fundó TRI Studios en San Rafael, llamándolos “el mejor patio de recreo para un músico”: un espacio abierto a la experimentación, frecuentado por artistas de diferentes mundos, desde Phish hasta Vampire Weekend. Incluso visualmente, Weir encarnaba una continuidad atemporal: pelo largo y plateado, barba poblada, pantalones cortos en el escenario, indiferente a la moda y al culto a las celebridades.
La familia, durante su despedida final, quiso subrayar la dimensión casi espiritual de su legado: “No hay un verdadero telón final. Sólo la sensación de que alguien se va a otro viaje. Bobby hablaba a menudo de un legado de trescientos años, decidido a garantizar que este repertorio sobreviva mucho más allá de él”.
Bob Weir no temía a la muerte. En una de sus últimas entrevistas dijo: “Lo considero la última y mejor recompensa de una vida bien vivida”. A juzgar por la comunidad que ha construido y las canciones que se siguen reproduciendo, este premio ya se ha convertido en una memoria colectiva. (por Paolo Martini)
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