A la moda italiana le faltan manos. Por mucho que pensemos en un sistema industrializado optimizado por máquinas y maquinaria, El conocimiento y las habilidades manuales siguen siendo fundamentales. para el buen funcionamiento de este sector. Sin embargo, la artesanía y más aún la figura del artesano no gozan de excelente salud; de hecho, está desapareciendo peligrosamente, creando un vacío de conocimientos que corre el riesgo de no transmitirse nunca a las nuevas generaciones. En el mundo de la moda, la brecha entre profesiones creativas y profesiones manuales se amplía cada vez más, hasta el punto de que muchos directores artísticos sólo tienen un conocimiento superficial del proceso de creación de un producto; una brecha grave que contribuye a acentuar el abandono de la artesanía y el creciente distanciamiento de la moda respecto de quienes realmente elaboran sus productos. Pero la moda está hecha de objetos, superficies, formas y modelos tangibles que deben estudiarse, comprenderse y diseñarse para mantenerse firmes, cumplir su función y brillar con su propia estética. Y para ello se necesitan manos, habilidades, ensayo y error que sólo se adquieren con años de experiencia (no es casualidad que en el pasado se pasaran al menos 7 años en el taller).
Como suele ocurrir, el origen de los problemas está en la base, es decir en la tiempo de orientación y entrenamiento de quienes, en el sector de la moda, desean planificar su futuro profesional. Las escuelas, particularmente las públicas y las universitarias, ofrecen una formación teórica muy avanzada, pero a menudo están mal conectadas con el mundo productivo real. Esto implica un dificultad para encontrar trabajoparticularmente en roles técnicos y artesanales. Los colegios privados de renombre, con atractivo internacional, tienen una oferta significativamente más amplia, pero basada fundamentalmente en el marketing, centrándose en los cursos que mejor se venden o en ofertas por las que los clientes (es decir, los estudiantes) están dispuestos a pagar más. Supermercados de formación, donde lo concreto y el desarrollo del pensamiento crítico quedan secundarios a la imagen percibida desde el exterior. Además, otro detalle significativo es el desfase entre la oferta formativa y las necesidades reales de las empresas.
“De hecho, el sector de la moda necesita aprox. 9.000 perfiles técnicos especializadosEl sistema educativo italiano forma a poco más de 2.000 personas, lo que deja una necesidad insatisfecha de aproximadamente 7.000 trabajadores al año. Alrededor del 47,5% de las empresas del sector encuentran dificultades para cubrir sus necesidades de contratación. Las profesiones que más faltan, informa Confindustria moda, son los técnicos especializados, sastres y artesanos, trabajadores textiles, operarios de transportadores, técnicos de control de calidad, maquinistas y peleteros.
Y esto está ligado a otro problema, el de comunicación. En la historia de la moda, donde los directores creativos son tratados como gurús y donde la atención de los medios se centra en la imagen pero no en el fondo, todo el mundo aspira al honor, al Olimpo de los privilegiados, a la primera fila. Ser quien da forma a lo que se desfila es decididamente poco atractivo (¿y quién quiere ser invisible hoy en día?).
Así, la artesanía y la moda mueren con ella, sobre todo en el sector del lujo (pero no sólo). Esta es la razón por la que muchas empresas, en lugar de cavar sus propias tumbas, han actuado fundando las suyas propias. »Academiaespacios interiores donde el saber hacer de los maestros artesanos se puede transmitir a las nuevas generaciones. En 2001, la napolitana Kiton fundó su propia escuela de alta costura. Aprovechando la experiencia de antiguos sastres jubilados para formar a los nuevos empleados durante un curso de tres años, seguido de su entrada en la empresa. El año pasado, la Academia del Grupo Prada celebró su 25 aniversario: concebida como una escuela pionera de Artes y Oficios, se ha activado a lo largo de los años. 29 cursos de formación con más de 570 alumnos de diferentes nacionalidades y solo en 2024 alrededor de 120 jóvenes se han capacitado y más de 80 han ingresado a la empresa de forma permanente. Una forma de transmitir conocimientos y formar personal cualificado para incluir en su plantilla; pero también invertir en artesanía, reconociendo su valor profundo y fundamental. Bottega Veneta, Gucci, Tod’s y Fendi siguieron los pasos, con recorridos puramente prácticos destinados a proteger el saber hacer artesanal del Made in Italy, contrarrestar la desaparición de competencias y proporcionar a las empresas artesanos altamente especializados.
Sin estas personas, la moda sería sólo una campaña publicitaria sin sentido; un simple ejercicio de comunicación sin sustancia alguna. Al fin y al cabo, el artesano es quien es capaz de transformar una idea creativa en un objeto concreto. ¿Que la clave para la reactivación del sector reside precisamente en esta concienciación?
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