Alice Rohrwacher: “Después del premio, puedo atreverme más: vuelvo a mis orígenes con una película muda”

Berlina – “Europa está orgullosa de Alicia Rohrwacher y es maravilloso poder conceder este premio a una directora de cuarenta años, que ya tiene tanta fuerza y ​​de la que toda Europa puede estar orgullosa. Matthijs Wouter Knoldirector de los Premios del Cine Europeo, otorga al cineasta italiano un importante reconocimiento. La conversación con la directora, ante un pequeño grupo de periodistas italianos, recorre su cine en torno a su nuevo proyecto: una película muda, “que se parece mucho a los nuevos lenguajes, a TikTok, y por tanto puede llegar a los jóvenes”.

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¿Existe un cine europeo con reconocimiento propio?

“Sí. Y, en efecto, esto demuestra que a menudo hablamos de Europa por motivos económicos, por rearme, por pensamientos de guerra, mientras que estar en Europa significa también comprometerse en una colaboración, una amistad. Todas las películas que hacemos no podrían existir sin esta colaboración nacida en el seno de la Unión Europea. Por lo tanto, en mi opinión, existe un cine europeo en el sentido constitutivo del modo en que se hacen las películas. Tal vez me preguntabas si existe un cine europeo como género, si es reconocible en comparación con otros. Ciertamente es reconocible el cine europeo, pero lo importante es que no se convierta en un estereotipo. Lo más hermoso, para mí, es precisamente la idea de que estas películas se hacen en el encuentro de varios países, de varios idiomas, y que hay un territorio común. El simple hecho de trabajar en el encuentro de diferentes idiomas es una riqueza inmensa para una película.

Recibir una recompensa tan importante te hace mirar hacia adelante pero también hacia el pasado: ¿qué reflexiones abre esto en tu camino?

“Me gustaría citar una hermosa historia llamada la cigüeña: hay un hombre que, de noche, intenta bloquear una inundación, pone sacos de tierra para detener una presa, tropezando, de forma confusa. Por la mañana, cuando regresa a casa, ve por la ventana que ese tropiezo en la noche, ese intento de detener el agua, ha creado una forma: y es la forma de una cigüeña. Es una metáfora de la vida. Cuando recibes una recompensa como esta, intentas descubrir la forma de lo que has hecho, a menudo tropezando por la noche e intentando contener una inundación. No es que haciendo una película tras otra el camino esté despejado. Tienes que frenar una pérdida. Pero esta recompensa te hace preguntarte qué forma dejaste atrás. Y también te dan ganas: una vez recibido, ahora puedes darte un capricho aún más.”

Está trabajando en un proyecto profundamente arraigado en el cine mudo europeo. ¿Nos lo cuenta?

“Nació del deseo de cuestionar las raíces del cine y su primera forma, el cine mudo. No tanto como el pasado del cine sonoro, sino como una posibilidad narrativa más. En particular el cine mudo europeo, el cine de sus orígenes, que no sabía que era mudo. Nos gustaría hacer una película eliminando los elementos fundamentales de la narrativa, como el sonido y el color, manteniendo en el corazón referencias como Sjöström, Murnau y un cine que, hace cien años, en los años 1920, era libre de experimentar y no tenía miedo de atreverse. La imagen era su forma de existencia. Esto me parece muy contemporáneo: cuando veo estas películas, no las percibo como cine del pasado. Creo que el mundo actual, que basa gran parte de su comunicación en imágenes, quizás tenga más vínculos con este cine que con un cine del que hablamos mucho”.

En un momento de crisis del cine, ¿este regreso a los orígenes es también una necesidad personal?

“No hablaría de volver atrás, porque desgraciadamente no hay vuelta atrás. Estamos avanzando. Digo desgraciadamente porque a veces nos gustaría volver atrás para evitar el drama. Pero tal vez abandonamos demasiado rápido formas narrativas que todavía tienen mucho que decir. Habiendo recibido ya este premio, puedo experimentar. Entonces me pregunto: ¿era este cine el pasado de lo que conocemos hoy o era otra dirección posible? La respuesta vendrá más tarde. »

¿Cómo encaja este proyecto en tu forma de hacer cine, en la que muchas veces participan no profesionales?

“Permanecerá. Es parte del proyecto cinematográfico, aunque se abordará de otra manera”.

El cine mudo está vinculado a la música. ¿Qué papel tendrá?

“Habrá mucha música. Para mí esto siempre ha sido fundamental: en las dos primeras películas sólo utilizamos música diegética. Tuve que esperar para poner música que bajaba de arriba”. Feliz Lázaro. Confiar una película entera a la música me parece casi más sensato que ocultarla bajo un diálogo.”

Mirando hacia atrás, ¿sientes una sensación de forma en el trabajo que realizaste?

“Este año, al ver las películas de mis compañeros, tengo la sensación de que hay una dirección común. Son películas muy diferentes, pero todas buscan una nueva forma de contar historias. Es bonito sentir que hay una línea, que se comparten necesidades y deseos”.

¿Hay algún título que represente bien este momento del cine europeo?

“Pienso en Valor sentimentalA SiratA sonido de caídaa los cinco completos, luego a Panahi. Son películas que se atreven a hacer gestos. No importa si el gesto es perfecto: lo que cuenta es la intención. Es la intención, la necesidad que los impulsa, lo que nos hace querer seguir haciendo películas necesarias”.

¿Cómo fue la reunión con el productor Carlo Cresto-Dina?

“Nos reunimos en 2005, con una convocatoria para un documental colectivo, Qué está faltando, antes de que naciera Tempesta. Solo hice los créditos iniciales, pero ya había recuperado el lugar donde vivía en ese momento, Calabria, los ríos, que luego se convertiría en Corpo Celeste. Al principio pensamos en un documental, luego Carlo me hizo entender que la ficción podía ser más real. Al contar la historia de otra persona, a veces somos más libres. Nació un proceso muy largo de escritura e investigación. Los tiempos largos no son destructivos: son constructivos. Es como cocinar comida rápida o no. »

¿Qué es el cine para ti?

“Es el deseo de conocer y amar. Como dice Elsa Morante: “Sólo el que ama sabe”. También es el deseo de imaginar un futuro menos predecible. No señalarlo, sino hacerlo desear. Si no podemos imaginar algo diferente, entonces no puede suceder. »

¿Se siente mejor comprendido en el extranjero?

“Soy hija de un alemán, crecí con el sentimiento de ser extranjera, aunque sea europea. Ser extranjera te permite ver desde dentro y desde fuera. En Italia, sin embargo, no me siento no reconocida: hay una comunidad de directores muy unida, sobre todo ahora que el cine está bajo ataque”.

¿Cómo ve usted a Estados Unidos hoy?

“Estos locos de la guerra están envejeciendo. Espero un mundo joven, menos interesado en las fronteras, más en la diversidad. La globalización económica ha producido también una globalización de los seres humanos. Si pienso en mi hija, veo un mundo en el que estos principios de poder ya no se aplican. »

¿Cómo imagina el futuro de Europa?

“No un futuro hecho de gigantes que dejan huellas y cadáveres. Cultivar no significa aplastar: las plantas también crecen en sus raíces. La cultura europea puede hacerlo, incluso en el cine.”

¿Cómo puede una película muda llegar a los jóvenes?

“Habla un lenguaje que hoy es central: la imagen y la música. Es una forma sorprendentemente contemporánea. El cine mudo no pide entender un diálogo, sino sentirlo. No existe la barrera del idioma y convierte al espectador en un actor activo”.

¿Cómo te ha influido The Artist?

“Es un gran ejemplo: no hay nostalgia, sino un diálogo con el presente. Esto demuestra que el silencio no es anticuado, sino cíclico. Vuelve cada vez que la imagen se apodera de las palabras.”