El MoMa descubre las películas secretas de Andy Warhol

“¡Ese es mi tío!” grita un hombre entre el público mientras el socio de Andy Warhol, John Giorno, yace en la cama en la pantalla del Museo de Arte Moderno. “Mi padre”, dice una mujer. Muchos espectadores se ríen. Esta tarde se proyectarán imágenes de Andy Warhol recientemente aparecidas y nunca publicadas.

“Si reconoces a alguien, familia o amigos, no dudes en interrumpir en ese momento”, dijo el curador de la película Josh Siegel durante la bienvenida. Estoy medio en broma: algunas de las personas que aparecen en los vídeos aún no han sido identificadas. Warhol realizó más de 600 películas durante su vida. A menudo él mismo estaba detrás de la cámara; en caso contrario, a menudo era Danny Williams o Billy Name. Hasta el día de hoy, muchos rollos de películas de Warhol se conservan en archivos de museos y no han sido evaluados.

El material, proyectado en la sala de cine del museo ante unas cuatrocientas personas, es en blanco y negro y en silencio. Pero el metro que retumba debajo de la calle 53 ruge exactamente en el momento adecuado con tanta frecuencia que recibe un aplauso una o dos veces. Puedes ver imágenes sin editar de películas como “Sleep”, “Kiss” y “Couch”, así como escenas de fiesta en “Factory” de Warhol y imágenes temblorosas de un viaje a Ann Arbor con miembros de la banda Velvet Underground.

Comienza con el joven dormido. Luego continuamos con algunas escenas divertidas, tomas descartadas y testimonios contemporáneos. En una escena originalmente pensada para “Drácula” de Warhol de 1974, un hombre yace entre dos mujeres. Mientras uno come un plátano, el otro lo alimenta y se burla de él con un paquete de chocolate Hershey.

Luego, una mujer joven se sienta en un sofá y observa a otra mujer llevar un torso de maniquí de un lado a otro y reposicionarlo. Se puede ver a Richard Serra de pie en una recepción, pero la escena no dice casi nada. Los momentos de una fiesta de “Factory” son diferentes: el camarógrafo ha cambiado, a veces también se ve a Warhol, mucha gente baila, la atracción de este grupo y de este lugar se hace evidente.

La curadora del MoMA Katie Trainor y Greg Pierce del Museo Andy Warhol en su ciudad natal de Pittsburgh descubrieron dicho inventario después de encontrar una caja con contenido desconocido: 45 rollos de película de 16 milímetros. Warhol, que murió en 1987 a los 58 años, no vio personalmente estos vídeos porque recién se estaban desarrollando.

Warhol fue puesto en contacto con directores como Jonas Mekas por su entonces asistente, Gerard Malanga. Como resultado, durante la década de 1960, desarrolló un fuerte interés en la producción cinematográfica y, en ocasiones, quería principalmente hacer películas en movimiento. El ataque de Valerie Solanas a Warhol en junio de 1968 también marcó un punto de inflexión en este sentido: a partir de ese momento el artista delegó muchos aspectos de la producción cinematográfica, especialmente en su amigo, el director Paul Morrissey.

Anteriormente se rodaron películas como “Sleep”, “Eat”, “Blow Job” e “Empire”. En algunas películas, Warhol extendió las actividades diarias durante varias horas, rechazando cualquier expectativa de narrativa, suspenso o creación de significado. Lo recuerda también la serie “Screen Tests”, a la que los extractos ahora publicados añaden algunas novedades.

Los jóvenes, entre ellos el actor Dennis Hopper y amigos de Warhol como Naomi Levin y Sally Kirkland, miran fijamente al espectador durante minutos sin ninguna emoción aparente. Poco a poco empiezas a centrarte en los detalles de sus rostros, en los micro cambios de expresión. El espectador puede observar su propia reacción ante esto: aburrimiento, tal vez, o impaciencia.

Warhol alargó muchos de sus planos ralentizándolos. La cuestión era el aburrimiento, el espectador tendría que exponerse a este elemento hostil. De hecho, podrías asentir una o dos veces durante las “audiciones”. Sin embargo, la mayor parte del público del MoMA se despierta cuando llegan fragmentos de las distintas películas explícitas realizadas por Warhol. Un joven musculoso se masturba mientras muerde de vez en cuando una manzana y mira desafiante a la cámara.

Aquí nada queda a la imaginación. Lo que debería ser obsceno, los genitales en una mano, la manzana en la otra, la calma amistosa del hombre hacia sí mismo, todo se vuelve ordinario. Warhol hizo numerosas películas y vídeos más cortos en las décadas de 1960 y 1970, a menudo sobre hombres homosexuales como él, en una época en la que la homosexualidad estaba criminalizada en muchas partes del país, pero por lo demás socialmente estigmatizada. La mayor libertad sexual que representan estas décadas en retrospectiva sólo se produjo a través de luchas sociales y políticas, de las que Warhol y sus películas formaron parte. Su “Blue Movie” de 1969 fue la primera película sexualmente explícita que se estrenó ampliamente en los cines habituales.

En los extractos presentados en el MoMA, Warhol mostró el sexo principalmente entre hombres y mujeres: en esta serie se trata de un trío sincero y serio entre una mujer, un hombre negro y un hombre blanco, que no revela nada. ¿Entonces el artista como pornógrafo? Por supuesto, pero sobre todo Warhol desafió los hábitos visuales y mostró una alternativa a la estigmatización del sexo. Mostrar estas películas –tal como son– todavía se puede hacer sin censura, al menos en las salas de los museos de Nueva York, incluso en Estados Unidos en 2026.