Federico Zampaglione no había planeado nada. Sobre todo, un récord. Y tal vez por esta razóncuando menos lo espero‘, el nuevo disco de Tiromancino, lanzado el 6 de febrero, nació de forma espontánea. Un álbum libre, anclado en el blues y en la vida real, que habla de un Federico Zampaglione desilusionado pero no cínico y sobre todo capaz de transformar la música en medicina para afrontar el mundo. “He dedicado toda mi vida a la música – admite Zampaglione – y eso me parece extraño. Pensé que el álbum lanzado en 2021 (“Cambié tantas cosas”, nota del editor) sería el último, pero volví a caer en él. Creo que es el álbum más libre que he hecho en mi carrera. Entré al estudio con Leo Pari y Simone Guzzino, y con la idea no de hacer un álbum, sino de grabar ideas, sin embargo, te das cuenta de que cuando no Si tenemos plazos o expectativas, la música es más libre y más sincera.”
La música como medicina
Cuando se dio cuenta de que había un buen número de piezas, se las mostró a su historiador discográfico, Mario Sala, quien lo animó a publicarlas. Y ahora ha salido el disco, cuyo título cuenta cómo fue concebido. “Puse más guitarra allí de lo habitual.El blues y mis pasiones musicales, tocando más: un disco con canciones de mi estilo e influencias musicales más evidentes, ligadas al blues y al rock.” Años setenta. Once nuevas canciones que tiran una mirada a una sociedad cada vez más centrada en las apariencias. Y lo que Zampaglione observa con preocupación: “Hacer un disco hoy no puede evitar hablar de la sociedad, de lo que vemos cada día, de temas que van más allá de una película de terror – explica -. Me refiero al caso Epstein y a todo lo que contiene: no somos ingenuos para no ver, pero imaginamos”.
Para Zampaglione, se trata de una sociedad que hoy es “muy difícil” y que “se apresura a juzgar y tomar posición”. “Existe un deseo de hacer una declaración, que es parte de cada uno, ligado a la apariencia – observa el artista – siempre debemos atacar o elogiar en el menor tiempo posible. Es una sociedad difícil, en la que podemos ponernos en conflicto con nosotros mismos y sentirnos inadecuados. A menudo no buscamos la esencia, sino algo que nos hace aparecer de una determinada manera, y esto crea desequilibrios. Era inevitable hablar de ello también”. De allí también nació “Disappearance in the blues”, la canción manifiesto del proyecto: “Contiene una especie de isla feliz – subraya el cantante -. Cuando vuelvo a casa con la cabeza llena de pensamientos, toco blues y me sumerjo en algo que me cura, porque la música, más allá del tiempo, es mi medicina para todos los problemas que nos rodean”.
El blues es también el hilo conductor del disco, apoyado en un uso más decidido y consciente de las guitarras: “Se enfadaron conmigo, me dijeron: ‘¿Estás tocando para nosotros?’ – bromea Zampaglione -. Anteriormente, usaba las guitarras como pegamento entre la voz y los instrumentos, mientras que en vivo resaltaban aún más, por lo que había una brecha entre el vivo y la grabación. En este caso utilicé guitarras que no se suelen utilizar en el pop, como la Dobro, también utilizada por Mark Knopfler en el disco de Dire Straits ‘Brothers in Arms’, así como soluciones más modernas, pero recuperando la idea del blues más arcaico”. Entre las presencias más importantes del proyecto se encuentra una vez más su padre Domenico, profesor de filosofía y colaborador histórico en las letras: “Nunca terminó con él – subraya – siempre fue un elemento del grupo, en cierto modo. Empezamos a escribir juntos en 2004 con ‘Amore Impossible’. Aquí también están sus letras, como ‘Gli alieniriamo noi’ y ‘Una vita’, un viaje nocturno a través de la memoria”.
“Yo vengo de Dios” se convierte, en cambio, distanciarse del culto a la visibilidad: “Surge de la idea de tener que estar siempre en el punto de mira – dice Zampaglione – si no apareces, alguien puede ocupar tu lugar. Esto es en parte cierto, pero es decir: toma mi lugar, he encontrado un equilibrio y eso también me conviene. El mundo de las expectativas destruye, son muy peligrosos. Me he dado el lujo de no tener más expectativas de las personas o de lo que hago: simplemente las vivo.” Un planteamiento que también refleja la génesis espontánea del disco: “Es un disco que nace así, como un hijo que no te esperas. No hubo planificación, quiso nacer solo”. Sin embargo, la mirada de Zampaglione permanece abierta a la escena contemporánea: “No quiero poner a todos en la misma cesta – comienza -. Hay muchos. Cuando yo era niño había 20 o 25 artistas italianos, luego con el tiempo el panorama se ha ampliado y es más fácil aumentar el número de personas que no hacen este trabajo. Pero hay que decir que hay muchas cosas interesantes y artistas que hacen discos que realmente sienten, no sólo porque tienen que hacerlo”.
El nuevo álbum de Kid Yugi, ‘Even Heroes Die’, por ejemplo, “me gustó mucho – admite – porque tiene cosas que decir y lo hace de manera honesta, como Franco 126, que vi nacer, o los álbumes de Calcutta. Hay cosas que permanecerán en el tiempo y otras que no”. La música, para él, sigue siendo una herramienta de curación, como en el cine, otro territorio que sigue frecuentando: “Son dos mundos diferentes – subraya -. También podemos hacer música de forma aislada, mientras que en el cine conectamos a más personas. Ser director es un trabajo muy mental, de mí sale una parte más cuidada. En el set buscas un impulso físico pero es un trabajo en varios niveles. En la música también puedes escribir canciones en cinco minutos, en el cine no: no es tan relajante”. Mientras tanto, también está lista su nueva película, ‘The Nameless Ballad’, un thriller de terror ambientado en el mundo de la música.
Zampaglione y San Remo
Respecto a su relación con San Remo, Zampaglione admite que está marcado por emociones contradictorias: “Cada año, al comienzo del verano, digo: ‘Este año tenemos que irnos. Lo digo desde hace 12 años. Luego, cuando termina el verano, me vuelvo paranoico, porque mi parte emocional me incomoda’. En San Remo en el año 2000 con “Strade” “quedamos segundos, sin expectativas”. Pero en 2008 “fue catastrófico y salió mal”. Las expectativas, recuerda, “eran altas y mi madre me dijo que le prometiera no volver a ir allí, porque estaba estresado”. Luego ella falleció y todavía tengo este freno de mano”. También este año el escenario se repitió: “Me hubiera gustado traer ‘Cuando menos te lo esperas’, pero emocionalmente, lamentablemente, sufro esta etapa – explica – es mi límite. Veo que algunos compañeros lo llevan como si nada pero me siento ansioso”.
La situación cambió el año pasado, cuando regresó al Ariston para la velada de covers con Willie Peyote y Ditonellapiaga con la canción ‘Un tempo piccolo’ de Franco Califano: “Lo viví con otro espíritu – afirma -, pero en general tal vez debería resolver algunos bloqueos internos. Es una etapa difícil, todos te ven y te juzgan durante estos 3 minutos y medio: si cantas mal o si no estás en tu mejor momento, eres así Lo de la próxima Tiene miedo de no hacer algo excepcional y eso puede derivar en una actuación incierta. ¿Volveré algún día? Y lo mismo ocurre con la etapa del Premio Tenco: “Si me llaman y me premian, iré con mucho gusto”, subraya. Su relación con el éxito y el tiempo han cambiado después de haber arriesgado su vida en 2024 por las graves complicaciones que le surgieron tras una cirugía rutinaria de vesícula: “Cuando miré a la muerte a la cara, me di cuenta de cómo es la vida: en un segundo, ya no estás. más aquí. No tengo expectativas. Afortunadamente, me gusta así y estoy contento con el álbum”.
Las colaboraciones, como la de Franco 126, siguen siendo centrales, siempre que sean sinceras: “Depende del espíritu: si tienes cosas en común con un artista, me gustan, si son calculadas, pierden su valor artístico”. Y Franco 126, con quien colaboró en “Sto da Dio”, está en el centro de un vínculo que va más allá de la música: “Es una especie de hermano pequeño. También somos vecinos, nos vemos a menudo, hemos hecho varias canciones juntos”. Tras el lanzamiento del álbum, Tiromancino regresará en vivo con la gira ‘When I Least Expect It’, que comienza el 10 de abril desde el Auditorium Parco della Musica de Roma. Un recorrido teatral íntimo, enriquecido por un cuarteto de cuerda, que alternará clásicos como “La descripción de un momento”, “Para mí es importante” y “Due destini” con nuevas canciones, con amplio espacio para la guitarra y la improvisación. (por Federica Mochi)
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