Se ha hecho pública la fotografía de la modelo de la nueva escenografía del próximo Festival de San Remo 2026, a partir del 24 de febrero firmado por el arquitecto Riccardo Bocchini. “La escenografía de este año pretende subrayar no sólo la forma de la estructura – afirmó Bocchini – sino una ruptura audaz con los patrones geométricos tradicionales, una unión entre la asimetría y la magia musical. Una escenografía donde la asimetría de las líneas se convierte en el lenguaje preferido para describir la expansión del espacio”.
Y nuevamente: “Lejos de la rigidez de los cánones clásicos, la escena jugará con volúmenes y líneas desequilibrados que escapan en direcciones inesperadas manteniendo una armonía de lenguaje. Esta elección no es puramente estética, sino profundamente simbólica: la asimetría refleja la naturaleza misma de la música contemporánea.impredecible, fluido y nunca estático”.
“El escenario – continúa Bocchini – se arrastra hacia el público y se eleva por un lado hacia la galería y por el otro hacia los tres pisos de la orquesta, eliminando la distancia entre quienes tocan y quienes escuchan. Cada canción será representada gracias a configuraciones tecnológicas que, estirándose y/o comprimiéndose, permitirán cambiar las perspectivas visuales. La manipulación del proyecto escenográfico se plasmará, por tanto, a través de un “proscenio teatral” arquitectónico y asimétrico.que se elevará y alargará en tres bandas que envolverán el escenario y el público, recorriendo y abrazando todo el teatro. Esta señal se recompondrá en su centralidad con la “entrada” de la escalera motorizada. Una imponente cortina de pared LED motorizada que se desliza horizontalmente se abrirá dejando ver la escalera, que “entrará” al escenario con una espectacular entrada digna de la tradición teatral.
En el centro del escenario se dispondrá un telón tecnológico, corredero y motorizado, de variadas conformaciones, modificando cada vez la tipología del escenario. Al igual que una melodía que nunca es una línea recta, el espacio del escenario se doblará y expandirá para acomodar el sonido, creando una armonía dinámica. que abrazará al artista según un concepto de expansión espacial donde el límite físico del escenario de Ariston parecerá disolverse. Una Escena al servicio de la Emoción donde la arquitectura estará al servicio de lo inmaterial”.
“El objetivo – concluye Bocchini – es claro: transformar el contenedor televisivo en un templo de la percepción, fusionando la representación visual con la libertad creativa. Una escena en total sinergia con el director de fotografía Mario Catapano: encendiéndola y apagándola, puede pasar de todo negro a todo blanco a través de un juego entre materiales y gráfica escénica, luminosa y escénica; con la experta y valiosa dirección de Maurizio Pagnussat: numerosas cámaras insertadas en la escena se moverán en busca de nuevos ángulos de cámara para darle vida a la escena en 360 grados.
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