Entre las geometrías de acero de la zona olímpica de Londres, donde el viento aún lleva el eco de una ciudad en constante cambio, se ha abierto un cofre del tesoro que huele a polvo de estrellas y a papel viejo.
Un poco museo, un poco almacén, desde septiembre de 2025 también un lugar de culto para aquellos que sólo reconocen la música entre líneas de las canciones de David Bowie. El V&A East Storehouse, una sucursal del Victoria & Albert Museum de Londres, cercana a la zona olímpica, se ha convertido en el hogar que reúne y alberga los archivos de más de noventa mil objetos adquiridos tras la muerte del Duque Blanco en 2019.
Es difícil decir si el niño que sólo quería convertirse en el Elvis británico podría haber esperado igualar la fama de su ídolo y si su país incluso le dedicaría un museo. Ubicado en el segundo piso, el Bowie Center no es una simple exposición, sino una experiencia de 360 grados, como el cantante cuyos símbolos protege.
Músico, actor, escritor, además de intérprete e ícono cultural, Bowie era un creador completo incluso antes de que existiera la idea, cuando la gente se veía obligada a permanecer dentro de los límites de un solo género. Un auténtico pionero, un ejemplo para los jóvenes de hoy que quieren ser creativos sin tener que encerrarse en una valla. La cantante evoluciona con extrema fluidez entre las distintas disciplinas, siempre experimentando, pero manteniendo un método minucioso. La moda y la cultura siempre han sido ingredientes necesarios en su proceso creativo, verdaderas herramientas de transformación que han ayudado a dar forma a uno de los personajes más icónicos de nuestro siglo. Símbolo de la cultura pop que disolvió por primera vez las fronteras entre vestuario, identidad y performance, su estilo no era más que un lienzo sobre el que experimentar y cambiar radicalmente con cada nuevo espectáculo, dejando espacio sólo para la creatividad.
Y esta complejidad encuentra una representación perfecta en la exposición del museo que, en realidad, podría describirse mejor como un archivo vivo y dinámico. Como también señala Madeleine Haddon, curadora del Centro, a través de la exposición, los visitantes pueden vivir en vivo cada momento del proceso creativo, desde las notas hasta el producto terminado. “Bowie documentó cada paso de su proceso creativo, desde notas garabateadas hasta bocetos elaborados, dejando un legado preciado para quienes trabajan en las artes”. Para Haddon, la exposición nos permite “conocer las herramientas que Bowie utilizó para su práctica creativa. Pero eso no es todo: no sólo aprendes a contextualizarlas en relación con David Bowie, sino que las presentamos para que los visitantes puedan pensar en cómo aplicarlas a su trabajo”.
Cuatrocientos catorce trajes, ciento cincuenta instrumentos musicales, setenta mil copias fotográficas, negativos, diapositivas, borradores de canciones, post-its autografiados, cartas de superestrellas internacionales, bocetos, decorados, proyectos nunca antes realizados y mucho más. Los visitantes, ya sean simples aficionados o estudiosos, también pueden concertar una cita para visitar y consultar los objetos. El más solicitado es el abrigo diseñado por Alexander McQueen y el propio Bowie. Verlo de cerca, suspendido en el silencio, casi da escalofríos: los desgastados hilos de la Union Jack todavía parecen conservar la calidez de las luces del escenario y la energía de aquel concierto de 1997, donde Bowie celebró su cincuenta cumpleaños desafiando, como siempre, las leyes del tiempo.
Todos los objetos se presentarán de forma rotativa, concretamente cada seis meses se realizarán nueve pequeñas exposiciones de 200 piezas representativas de los archivos que recorren el impacto cultural y no sólo musical de Bowie.
A la entrada de la exposición, una hoja de papel con una serie de fotografías de David Bowie cuando era niño, probablemente de 1947 o 1948, estaba enmarcada para mostrar cómo era la estrella antes de su éxito internacional. Hoy, entre otras cosas, se exhiben sus increíbles alas de acero utilizadas durante el Glass Tour en 1987, junto con el traje diseñado por Freddie Burretti en 1972 para Life on Mars? video. Pero también el Brits Award que le fue entregado en 2016, una hoja de papel con la letra manuscrita de la canción Sons of The Silent Age en 1977 y una carta de Lady Gaga. La cantante pop realmente quiso agradecer a Bowie por enviarle un adelanto del álbum y dijo: “Lloré escuchando cada canción. Siento que toda mi carrera ha sido una súplica artística para que te fijes en mí”.
Y de nuevo, el primer instrumento del músico, un saxo que le regaló su padre en los años 60, su paleta de colores secos, pincel y espátula, las letras originales de Heroes y los títeres de Jim Henson que representan los personajes interpretados por Bowie creados para un vídeo que nunca llegó a publicarse. Y los llamativos zapatos que usó el cantante como Ziggy Stardust en 1972.
Tanto los que tienen tacones de madera a rayas verdes y rosas cubiertos de purpurina, como los que tienen plataformas en negro, verde y azul marino.
Para los verdaderos aficionados, la novedad absoluta del nuevo museo es el servicio “Solicitar un objeto”, a través del cual los visitantes podrán reservar y ver de cerca, en privado, hasta cinco objetos a la vez de la colección. Pero no se preocupen, para aquellos que no pueden visitar físicamente el museo de Londres, todo el archivo se digitalizará gradualmente y se pondrá en línea para 2026 en el sitio web del V&A East Storehouse.
Porque en definitiva, caminar por estas salas significa no sólo hojear un catálogo de casos de éxito, sino presenciar de cerca un método y una disciplina que explica cómo la creatividad puede ser una transformación continua. Es como mirar por el ojo de la cerradura del taller de un dios inquieto: la confirmación de que Bowie nunca murió, simplemente se disolvió en el aire que respiramos cada vez que decidimos cambiar de piel.
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