A sus 87 años, pupi avati ya no busca la adulación y ya no se esconde detrás de la retórica del “una vejez tranquila“. En una larga y densa entrevista concedida a fanpage.it, El director boloñés traza lo que él mismo define como un “ajuste de cuentas”: una evaluación existencial incluso antes de la artística, marcada por la conciencia de la escasez de tiempo y por una claridad desarmante en el juicio sobre su propio pasado, el cine contemporáneo y sus colegas.
Los años en Findus
Uno de los pasajes más significativos y amargos de la conversación se refiere al período anterior a su éxito cinematográfico. Durante cuatro años, Avati trabajó como representante de Findus, venta de productos congelados. Una experiencia que el director no duda en definir como “el peor momento de su vida”. Avati ofrece una reflexión sociológica despiadada sobre el mundo laboral convencional, comparando su experiencia con una especie de círculo de mediocridad corporativa de Dante. “El noventa por ciento de las personas en todo el mundo pasan los mejores 40 años de sus vidas una profesión con la que no tiene nada que ver”, le dice a Fanpage. Describe estos años como un vacío neumático de creatividad, donde la única gratificación posible era remunerativa o ligada a una carrera jerárquica. El director recuerda que el objetivo era sólo “superar a sus compañeros en los rankings de productividad para ocupar los primeros lugares”, impulsado por ambiciones y razones económicas que, admite, siempre le han interesado muy poco. Era el cine, y más precisamente el visionado de 8½ por Federico Fellini, para salvarlo de lo que él define, con cierta amargura, una actividad “fantozziana”.
Cine, recetas y “casos” de Checco Zalone.
Con la misma franqueza con la que habla de su pasado como empleado, Avati analiza el presente de la industria cinematográfica, trazando una clara línea de demarcación entre su visión artística y los fenómenos comerciales de masas. Cuando se le preguntó sobre el éxito estratosférico de Checco ZaloneCapaz de batir todos los récords de taquilla, Avati no se anda con rodeos. Sin atacar a la persona, distingue claramente los campos de juego: “Para mí ganar 70 millones de euros con una película es algo que me hace pensar en otra profesión distinta al cine”. Para el maestro boloñés, el de Zalone es “sólo otro campeonato”. No se trata de esnobismo, sino de una concepción diferente del trabajo cinematográfico que no tiene ningún punto de contacto con la máquina de guerra discográfica. Avati reclama un cine que, al mismo tiempo que busca al público, responda a lógicas narrativas y expresivas distintas a la pura maximización del beneficio.
Política de casting: contra el “racismo” del sistema
Otro punto central de la entrevista se refiere a las elecciones de reparto, a menudo contrarias a la corriente, que han caracterizado la filmografía de Avati (de Ezio Greggio a Katia Ricciarelli, pasando por Neri Marcorè). El director denuncia lo que define Un “racismo extremo” del cine italiano: un sistema cerrado donde las mismas docenas de actores siguen trabajando, dejando a miles de profesionales “mirando el teléfono esperando a que suene”. En este contexto, Avati elogia dos figuras en particular: una es César Cremoninique se describe como “un ser humano maravilloso”; el otro es Alejandro Habert, que para Avati es, hoy en día, el único que ostenta el título de “Mejor actor italiano.
Los maestros: las mentiras de Fellini y la gentileza de Pasolini
La “historia” de Avati también menciona los gigantes que encontró. De Federico Fellini recordar vanidad y mentiras bondadosas: Avati está seguro de que el Maestro nunca vio una de sus películas, aunque lo felicitó, porque Fellini admitió francamente que no vio las obras de otros. De Pier Paolo Pasolinicon quien colaboró en el guión de Saló o el 120 días de Sodoma (una obra por la que no se le atribuyen créditos), Avati conserva un recuerdo vívido, en marcado contraste con la imagen pública del escritor. Describe a un hombreamable, afable, gentil”liberado de los lados oscuros de la vida profesional diaria y dotado de ese pudor propio de los genios que sólo prestan atención a lo esencial.
El discurso de los Oscar nunca pronunciado
La entrevista termina con una nota de melancolía mezclada con ironía. Cuando se le preguntó si alguna vez pensó en el Oscar, Avati respondió afirmativamente: “Siempre pensé en ello, constantemente”. De hecho, admite un ritual supersticioso y conmovedor: Después de cada película, prepara un discurso de aceptación.. Una hoja de papel que, admite con sinceridad desarmante, “Desafortunadamente, nunca funcionó para mí.”. A sus 87 años, con los amigos de una vida casi desaparecida y un futuro que “encuentra su lugar difícil”, Pupi Avati se refugia en el diálogo con sus difuntos, herencia espiritual de la parte “oculta” de su familia: “Como adulto, estas experiencias se han transformado en un gran vínculo con todos los difuntos de mi vida, con las personas que son más queridas y más cercanas a mí. En lugar de dedicar tiempo a la oración, A menudo repito sus nombres, los evoco, los siento venir, siento su proximidad. Y la angustia, en ese momento, termina.”
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