Hay una Italia que tropieza, que cae, que vuelve a levantarse. Una Italia que se mira al espejo y no siempre se reconoce. En el Letra de las treinta canciones de San Remo 2026, publicadas según la tradición por Tv Sorrisi e Canzoni. Una semana antes del inicio del festival, el lenguaje habla de un país atravesado por la fragilidad, la ironía, la ira, la nostalgia y una necesidad casi física de amor y felicidad.
Y lo hace con un léxico que alterna palabras muy suaves y durezas abruptas, pequeñas maldiciones, imágenes crudas, confesiones íntimas.
Amor, obsesión, adicción: en el corazón del Festival
El amor, como siempre, es el gran protagonista, pero no el idealizado. es un Amor imperfecto, adulto y a menudo doloroso..
Arrendajo samurái lo llama “una enfermedad”. chiello se trata de “maldita cama” y bofetadas emocionales. luche lo ve como un laberinto sin salida. Michele Bravi habla con ironía de la dependencia emocional: “piensas, qué idiota”. Eddie Brock describe la espiral tóxica de quienes “nunca aprenden”.
Junto a ellos está el amor familiar: el de Serena Brancale por una madre que ya no está con nosotros o por Raf que viaja en el tiempo.
EL palabras grandes: pocos, pero significativos
Este no es un festival “calumnioso”. Decir malas palabras no es gratuito, es un marcador emocional, un punto de quiebre en el discurso. Lo más claro viene de María Antonieta y Colombrequien en “La felicidad y ya está” afirma: “No es culpa nuestra, no somos idiotas”.
Otro golpe viene de luchequien en ‘Labirinto’ define al tiempo como un “pendejo”, mientras Hacha Jfiel a su estilo, inserta un “culo” y un “barril (de gas)” usados irónicamente, y trece pedro cierra el círculo con una imagen urbana y oscura: “la ciudad que besa el alma”.
EL palabras recurrentes: caída, dolor, miedo, noche
Mucho más comunes que las malas palabras son las palabras que describen fragilidad y resistencia.
En “El hombre que cae” de Tredici Pietro, donde se menciona varias veces a un “niño resbaladizo”, el otoño Es una metáfora generacional.
EL “malo» ocurre en Chiello, en Fedez & Masini (“el mal necesario”), en Samurai Jay (“maldito sentimiento”), en Leo Gassmann (“nos hacemos tanto daño”).
EL “miedo“, que Fulminacci repite como un mantra (“miedo frío”), Levante lo transforma en temblor físico y Mara Sattei lo disuelve en la voz del otro.
EL “Noche” está en todas partes. La noche que consuela, que confunde, que traga, que salva. De Arisa a Malika Ayane, de Tommaso Paradiso a Serena Brancale.
Es un léxico que habla de una Italia cansada pero no abandonada, que busca la luz incluso atravesando la oscuridad.
Incursiones en la actualidad: de los heridos en Gaza a las inundaciones
Entre las atmósferas íntimas, las confesiones de amor y las fragilidades generacionales que recorren las treinta canciones de San Remo 2026, hay un texto que rompe la burbuja privada y lleva la tragedia del presente al escenario de Ariston. Y “Stella Stellina” de Ermal Metauna de las canciones más intensas de esta edición, que transforma la canción infantil infantil en una canción fúnebre por una niña asesinada en la Franja de Gaza.
Pero Los acontecimientos actuales también aparecen en formas más sutiles en otras canciones.: Sayf menciona las inundaciones en Emilia y Liguria, en Italia “inundaciones”, el trabajo, la precariedad y salpica el texto con citas y críticas sociales (“Tus impuestos hay que gastarlos/En un hotel por horas”, “nos olvidamos de las peleas en las plazas”); J-Ax pinta un retrato irónico y amargo del país, entre el “lugar de gas” y la “pizza de piña”, los “niños de mamá” y la burocracia, la astuta supervivencia cotidiana; Maria Antonietta & Colombre hablan de ansiedad social, expectativas, modelos inaccesibles, hasta el grito liberador: “solo tomamos la felicidad”; Nayt fotografía la presión de las redes sociales, de los me gusta, de la identidad digital: “antes de publicar / antes de comprobar los me gusta”; Ditonellapiaga bromea sobre Milán, Roma, Pilates, clases de meditación, “periodistas respetables”, F24.
Atmósferas: entre la melancolía urbana y la intimidad doméstica
Muchas canciones comparten unaatmósfera nocturna, urbana, suspendida. Tredici Pietro habla de edificios “que nunca descansan”. Fulminacci se pierde “en el viento del metro”. Nayt mira “el muro” como si fuera un oponente. Tommaso Paradiso pone la televisión en “alto” para no pensar. El Levante habla del enamoramiento como una pérdida de control físico.
Es una geografía emocional de casas desordenadas, camas deshechas, taxis, trenes, habitaciones de hotel, donde la vida se desarrolla mientras intentamos comprenderla.
La ansiedad, la identidad y la precariedad son temas recurrentes
Muchos artistas hablan abiertamente sobre: ansiedad (Levante, Nayt, Fulminacci, María Antonieta); identidad en construcción (Nayt, Luchè, Ditonellapiaga); precariedad económica y social (Saif, J-Ax); dependencias emocionales (Chiello, Samurai Jay, Michele Bravi); duelo y memoria (Ermal Meta, Serena Brancale, Raf).
San Remo 2026 habla el idioma de hoy. Entre las treinta canciones a concurso no sólo se encuentra la canción de amor. Hay una Italia que mira dentro de sí misma, que se juzga, que se perdona. Una Italia que utiliza palabras sencillas para decir cosas difíciles, que alterna entre la dulzura y la grosería, que no teme ser frágil. Una Italia que cae, sí. Pero quién, como canta Tredici Pietro, sigue mirando al hombre que cae para aprender a levantarse. (por Antonella Nesi)
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