Pocas veces la Berlinale ha sido testigo de un debate tan acalorado sobre lo que debería ser el arte político. Un debate que también pasa por la entrega de premios. Incluido un ministro que sale de la cámara.
Estos momentos brindan la respuesta a cuán política es en realidad la Berlinale. En el escenario está İlker Çatak aceptando el Oso de Oro por su drama político “Yellow Letters”. Hay un discurso del director sobre la guerra en Gaza, lo que lleva al ministro de Medio Ambiente, Carsten Schneider, a abandonar la sala. Y ahí está el director del festival y el presidente del jurado intentando añadir más matices al acalorado debate.
La Berlinale termina con un acto de equilibrio entre libertad de expresión y polarización política. Y con premios a películas que interpretan la política de forma diferente que con declaraciones breves.
De qué trata la película ganadora
Esto es especialmente cierto para el ganador del premio “Letras Amarillas”. Por primera vez en 22 años, con “Contra el muro” de Fatih Akin, un director alemán se lleva el trofeo a la mejor película. Çatak (“La habitación del profesor”) cuenta la historia de una pareja turca que se ve presionada por sus opiniones políticas y debe preguntarse hasta dónde están dispuestos a llegar por sus creencias.
La película muestra dramáticamente lo que puede suceder cuando el espacio para la discusión política se estrecha o incluso se cierra. Podría entenderse como una terrible premonición, “como un vistazo a un futuro próximo que quizás también nos pueda pasar a nosotros”, afirma el presidente del jurado, Wim Wenders. La película toca el corazón de cualquiera que vea señales de gobierno arbitrario en su país o vecindario.
El director palestino critica al gobierno federal
También puede considerarse una señal el hecho de que el jurado conceda el premio principal al drama político. Pocas veces la Berlinale ha sido testigo de un debate tan acalorado sobre cómo debe conducirse el discurso político. Y no sólo durante el festival, sino también en la gala de clausura.
El director sirio-palestino Abdallah Alkhatib gana el premio al mejor primer largometraje con “Chronicles From the Siege” y combina su discurso de aceptación con una dura crítica a la posición del gobierno federal en la guerra de Gaza. “Recordaremos a todos los que estaban con nosotros y recordaremos a todos los que estaban contra nosotros”, afirma el director, que porta una bandera palestina.
El Ministro Federal Schneider abandona la sala
Alkhatib acusa al gobierno alemán de ser un socio de facto en el “genocidio en la Franja de Gaza”. El gobierno israelí niega haber cometido genocidio en la Franja de Gaza -ésta es también la posición del gobierno alemán- y habla de legítima defensa tras el ataque terrorista de extremistas islámicos contra el Estado judío el 7 de octubre de 2023.
“El ministro federal Schneider considera estas declaraciones inaceptables”, afirmó más tarde un portavoz de su ministerio. En la velada de gala, el político del SPD fue el único representante del gobierno federal rojinegro, explicó el portavoz. Schneider abandonó la sala durante el discurso de Alkhatib.
La directora libanesa Marie-Rose Osta, que ganó un premio por su cortometraje, había criticado previamente en el escenario la conducción de la guerra por parte de Israel sin abordar la masacre del 7 de octubre. La presentadora Désirée Nosbusch dijo a continuación que estaba “segura de que nuestro corazón está con todas las personas que sufren, ya sea por las guerras o por el terrorismo”.
La gala de clausura fue como el festival en sí, dice la directora de la Berlinale, Tricia Tuttle. “Es un lugar donde los artistas pueden hablar y, a veces, lo hacen de manera incómoda o controvertida, pero es importante brindar ese espacio”. Esta comparación no siempre ha sido agradable.
¿Los cineastas tienen que adoptar una postura política?
En una carta abierta, varios cineastas acusaron a la Berlinale de no adoptar una posición suficiente sobre la guerra de Gaza e incluso hablaron de censura. Tuttle se opuso y también defendió al presidente del jurado, Wenders, quien había sido criticado por su afirmación de que los directores deberían mantenerse al margen de la política. Tuttle subrayó que de su respuesta sólo se tomó un extracto.
La cuestión de si los cineastas u otros artistas deberían o deberían expresarse políticamente no se ha debatido hasta hace poco. Sin embargo, el discurso parece haberse vuelto más vehemente y la polarización ha aumentado. A los artistas se les preguntó varias veces cuál era su posición política durante la Berlinale. Pero el espacio de un festival no tiene por qué ser un parlamento, dice en el escenario el director Ameer Fakher Eldin.
Wenders hace un llamamiento a los activistas políticos
Wenders lleva consigo un gran cuaderno en el que lee una especie de llamamiento a los activistas políticos que recientemente lo habían criticado con tanta vehemencia: “Como lo demuestran claramente las películas de la Berlinale, la mayoría de nosotros los cineastas os aplaudimos. Todos os aplaudimos. Estáis haciendo un trabajo necesario y valiente, pero ¿debe competir con nosotros? ¿Deben chocar nuestras lenguas?”.
Si bien las redes sociales pueden movilizarse rápida y eficazmente en favor de causas humanitarias, el cine se caracteriza por la empatía, la complejidad y el impacto duradero, explica.
Muchas de las películas ganadoras cuentan historias que abren contextos sociales o políticos más amplios. Esto se aplica a las “Letras amarillas” de Çatak, pero también a otros ganadores de premios. Las “Crónicas del asedio” de Alkhatib cuentan cómo la gente intenta sobrevivir a la ocupación.
Sandra Hülser gana su segundo oso
La actriz Sandra Hülser gana su segundo Oso de Plata por “Rose”. En él se hace pasar por un hombre del siglo XVII porque sólo así puede llevar una vida autodeterminada.
El Gran Premio del Jurado se lo lleva la tragedia “Kurtuluş” del director turco Emin Alper. La película, que recuerda estilísticamente a un western, describe la lucha asesina entre dos comunidades rurales entre sí.
El drama sobre la demencia del estadounidense Lance Hammer “Queen at Sea” ganó dos premios. La película recibe el premio del jurado. Anna Calder-Marshall y Tom Courtenay de Gran Bretaña también ganaron un Oso de Plata a la mejor interpretación en un papel secundario.
Çatak describe así el mensaje de la película ganadora: “Abordamos cuestiones complejas que no pueden encerrarse en un mensaje, sino en un proceso de diálogo”. El conocimiento se adquiere “pieza a pieza”. “Y no con eslóganes, no con dichos en las redes sociales, sino con discursos”. Es un mensaje que probablemente la propia Berlinale tenga en mente.
dpa
About The Author
