los artistas
La exposición presenta una pluralidad de prácticas de Nigeria, Emiratos, Arabia Saudita, India y Europa: pinturas y obras sobre papel que funcionan como archivos visuales de la memoria individual y colectiva; tejidos, tapices y bordados que recuerdan genealogías diaspóricas y conocimientos artesanales; instalaciones in situ que activan el cuerpo del visitante; películas, vídeos, obras sonoras y documentos de archivo que ponen en tensión la memoria histórica y la construcción del presente.
La instalación “Muy volcánica en esta pluma verde” (2021) de Petrit Halilaj recrea una serie de dibujos realizados por el artista cuando tenía 13 años en un campo de refugiados durante la Guerra de Kosovo (1998-99): coloridas imágenes colgantes, retratos de animales y paisajes rurales acompañados de vehículos militares. Esta tensión se encuentra arriba en la obra “Mirada” (2023-24) del artista palestino Hazem Harb, donde vendas de gasa blanca sobre cartón evocan cuerpos mutilados o caídos.
No faltan personajes históricos, como Etel Adnan Y Pacita Abad, unidos por un intenso uso del color y una pluralidad de técnicas y materiales. Su trabajo dialoga con una generación joven de artistas, incluidos varios sauditas. los jovenes Ahaad Alamoudi (n. 1991) llama la atención sobre uno de los proyectos más destacados de Arabia Saudita: NEOM, la megainiciativa futurista que incluye The Line, recientemente reducida. En el vídeo “The Run” (2025), el artista cruza el desierto de Tabuk hacia un lienzo que representa el mismo paisaje detrás, penetrando físicamente la imagen en un bucle hipnótico que socava la promesa de progreso lineal (de la galería ATHR, Jeddah, Riad, sus obras tienen un precio que oscila entre 4.000 y 22.000 euros).
Otro artista saudita, Abdelkarim Qassem presenta “The Final Scene” (2017), un cortometraje filmado con un teléfono celular durante su servicio en las fuerzas armadas: un viaje por un camino desértico, representado en blanco y gris, donde domina una sensación de incertidumbre y trauma suspendido. Este sigue siendo un vídeo que fue encargado por Aziz Hazara“Shab Nama I (Night Chronicles)” (2026), que recuerda los shabnama, folletos políticos distribuidos clandestinamente en Afganistán para eludir la censura, en consonancia con su práctica de crear archivos “contralegales” en contextos de conflicto. El artista trabajó en Italia con la Fondazione In Between Art Film para la exposición “Penumbra” en el Complesso dell’Ospedaletto de Venecia (en Experimenter, Kolkata, sus fotografías de escenario oscilan entre 4.000 y 36.000 dólares).
El medio ambiente está en el centro.
Entre las obras que amplían la reflexión ecológica y política, “Echos de la Tierra” (2026) de Daniel Otero Torres rinde homenaje a los defensores del medio ambiente en todo el mundo, incluidos Berta Cáceres Y Ken Saro-Wiwaa través de esculturas totémicas de madera colocadas en un gran marco, junto a hamacas bordadas y tanques de agua que reflejan los sonidos de la selva tropical. La obra imagina un espacio de encuentro simbólico para “héroes silenciosos”, un lugar de descanso e intercambio para viajeros ideales.
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