Alguien está cometiendo un error aquí. ¿Son los que dicen que el primer desfile de Demna para Gucci es divino y que incluso podemos volvernos locas con un outfit completo de medias y crop top de encaje, o son los que salen del desfile con un enorme signo de interrogación en la cara? Sin duda fue un espectáculo increíble con el llamado Palazzo delle Scintille en el corazón de la antigua Feria de Milán transformado en una versión rectangular del Stadio dei Marmi en Roma y tantos VIP en la primera fila que por un momento pareció como si estuviéramos en Los Ángeles en la noche de los Oscar. Las más entusiastas parecen ser Demi Moore y Paris Hilton, seguidas de cerca por Eva Erzigova. Con Isabella Ferrari, Romeo Beckam y Ghali entre la multitud, no podemos hablar, mientras Donatella Versace declara lacónicamente Bellissima entrando detrás del escenario del brazo de Alessandro Michele, quien en esta misma sala en 2020 ofreció un espectáculo inolvidable para Gucci con un gigantesco péndulo de Foucault operando en la pasarela.
Le debemos la discusión más articulada e inteligente de este desfile donde las modelos a menudo parecen vestidas como estrellas de Onlifans con zapatos y bolsos de rara belleza, mientras que los hombres oscilan entre el estilo Maranza y el estilo hiper-fit de Popeye. “Demna ciertamente tiene su propio punto de vista y eso es bueno porque la moda debería provocar discusiones: esto ya sucedió cuando Tom Ford puso a las mujeres tacones de 12 cm y muchos preguntaron de dónde venía este tejano porque todos estábamos acostumbrados al estilo soñador y susurrado de Romeo Gigli”, dice el diseñador romano que hoy es director creativo de Valentino pero que trabajó de 2002 a 2022 en Gucci, incluidos los siete. Este último gozó de un enorme éxito de crítica y público. Es inevitable en este punto estar de acuerdo con él también porque en casi todas las salidas femeninas hay un cierto sex-appeal que nadie ha logrado como el gran Tom y el final es un homenaje descarado a su trabajo entregado por Kate Moss, quien luce un modesto vestido de noche por delante pero muy escotado por detrás para lucir la versión femenina del llamado tanga GG.
Se trata de un tanga minimalista con el símbolo de la marca en latón dorado en el centro de dos finísimos cordones de cuero exhibido en 1989 por un modelo en una inolvidable pasarela masculina. La colección de Elisabetta Franchi es completamente diferente pero realmente hermosa, añadiendo por primera vez un ligero acolchado en las caderas, enfatizando así la cintura de los primeros bonitos trajes grises. Luego hay un crescendo de Rossini con pantalones deslumbrantes y bellamente cortados, muchos vestidos sin tirantes, incluido uno de piel de potro roja que vale la pena reducir calorías y sudar en el gimnasio, y una serie de prendas sencillas y hermosas como un chaquetón azul o un jersey de cuello alto blanco con cola. La colección Eleventy está dictada por el deseo de calidad, refinamiento y cultura sin olvidar una atención espasmódica al precio. Paolo Zuntini, cofundador de la marca y director creativo de la línea femenina, afirma que el cuero tratado con un espesor de 0,4 milímetros, la piel de cabra teñida y peinada para que parezca una zarigüeya, las chaquetas de bouclè con microlentejuelas tienen un precio justo y garantizan una imagen de ciudad ecuestre sofisticada. En Moschino, el diseñador argentino Adrián Appiolaza intenta mirar a su país a través de los ojos del legendario Franco, un hombre tan culto e ingenioso que se presentó con las palabras: “Soy Moschino, el diseñador travieso”. Lo logró en parte pixelando la imagen de Eva Perón en una camiseta, agrandando pantalones gauchos, reemplazando los bolsos con una pequeña planta de cactus y transformando un vestido de tango en un vestido camisero. Hay una referencia a la Mafalda de Quino y a un magnífico abrigo turquesa con la línea recta del obelisco de la Plaza de la República de Buenos Aires, pero a nosotros todo nos recuerda a un libro de Osvaldo Soriano leído por una persona feliz. Superchic como siempre Sportmax, con esta deseada linealidad arquitectónica subrayada por el uso de tejidos con mucho cuerpo y ligeros como dobles. Las botas ciclistas son omnipresentes y la combinación imprescindible para la próxima temporada: marrón y negro.
Loro Piana es un canto al viaje, al lujo entendido como necesidad, a los tejidos más bellos del mundo y a este estilo ligeramente rústico pero infinitamente chic. Bastaría con la idea de las joyas que se abren para dejar ver el costurero de emergencia, la chaqueta de lana Spagna regalo de reyes que tiene un diámetro de 12 micras (8 más pequeña que el pelo de un recién nacido) y el bolso Extra Pocket bordado a mano sobre tejido jacquard. Para Blumarine, es difícil entender hacia dónde se dirige el diseñador David Koma, que ha transformado el alma muy femenina de la marca (es decir, una chica ingenua pero no demasiado) en una versión ultra sexy de discoteca con medias y monos de encaje reducidos al mínimo.
De Marco Rambaldi hay una interesante reflexión sobre el clásico italiano que cuestiona lo sagrado y lo profano, el Teorema de Pasolini y el Contador Fantozzi de Paolo Villaggio. Traducido a la moda, el animal print se convierte en fauna multicolor y lo inacabado tiene su propia razón profunda. El crochet, magnífica obsesión de la joven diseñadora boloñesa, está como siempre muy presente.
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