Mario Carrieri, uno de los grandes fotógrafos italianos de la segunda mitad del siglo XX y uno de los últimos artistas de su generación, falleció en su casa de Milán a la edad de 93 años. La ceremonia de despedida definitiva, informa Adnkronos, tendrá lugar el martes 14 de abril en la funeraria San Siro, vía Corelli 120 de Milán, de 14 a 20 horas. a 4:30 p.m.
Nacido en Milán el 5 de noviembre de 1932, hijo del poeta y crítico de arte Raffaele, Mario Carrieri fue contratado a principios de los años 50 por Mondadori para encargarse de la catalogación de los archivos fotográficos del semanario “Epoca”, recientemente introducido en el mercado por la editorial milanesa. Pasó el período central de la década trabajando en varios cortometrajes publicitarios, en parte difundidos por la Rai durante “Carosello”, obteniendo el reconocimiento (el Gran Premio Diploma y la Copa APC) en la Fiera Campionaria de cine publicitario en 1956. En 1957 abandonó todas sus actividades para dedicarse al desarrollo de un importante proyecto fotográfico en Milán y, entre enero y agosto del año siguiente, realizó 3.500 fotografías dentro de los límites del servicio con una cámara de pequeño formato: 134 fueron elegidos en 1959 para formar la secuencia, dividida en diez escenas, del volumen “Milano, Italia”, publicado por CM Lerici y recibido por la crítica con gran indiferencia. La única voz que se alzó firmemente en su defensa fue la de otro fotógrafo, Ugo Mulas, cuya intervención determinó el inicio de un profundo vínculo de amistad entre ambos. El Museo de Arte Moderno de Nueva York y otros museos europeos han adquirido muchas imágenes de este volumen para sus colecciones.
A partir de 1962, Carrieri filmó durante dos años el material de “Cinque Dolori”, un cortometraje ligeramente inspirado en los versos del poeta Eugenio Montale. Mientras tanto, por sugerencia de Roberto Sanesi, tenía previsto filmar un documental, nunca realizado, sobre la vida y obra de Dylan Thomas en Gales, país de nacimiento del poeta. Siguieron quince años durante los cuales Amilcare Pizzi, un tipógrafo líder en publicaciones de arte internacionales, encargó a Carrieri tomar imágenes de todo el mundo para una serie patrocinada por la UNESCO sobre el patrimonio artístico de la humanidad. De particular importancia son las esculturas antiguas, desde etruscas hasta griegas, romanas y egipcias, para las que recibió un nuevo encargo de la Fundación Menil de Houston.
A principios de los años 1970, Carrieri trasladó su empresa al estudio milanés que acababa de abandonar el gravemente enfermo Ugo Mulas, vía Spallanzani, y comenzó una intensa colaboración que se prolongó hasta tiempos recientes con los nombres más importantes de la arquitectura, como Aldo Rossi, Renzo Piano, Norman Foster, Richard Meier, Rem Koolhaas. Pasó los fines de semana de los tres años 1972-1974 en Venecia, pero de las más de 17.000 diapositivas en color que produjo allí, no pudo producir el libro que había imaginado inicialmente, decepcionado por la desviación del corpus fotográfico final de sus expectativas. Entre 1975 y 1977 realizó una larga serie de imágenes en color y en blanco y negro sobre la escultura africana, expuestas en los primeros meses de 1981 en el Pabellón de Arte Contemporáneo de Milán y publicadas, además del catálogo de la exposición (Mazzotta) con una introducción de Emilio Tadini, en una edición especial de “La mia Africa” de Karen Blixen encargada el mismo año por Olivetti. A partir de 1978 trabajó sobre el tema de la naturaleza muerta, completando una rica colección de obras. A finales de los años 1990, Carrieri se dedicó a la interpretación fotográfica de la escultura de Auguste Rodin. Sus imágenes forman una sección independiente de una exposición itinerante de originales creada en agosto de 1999 en la Iglesia de San Stae en Venecia y acompañan el volumen relacionado “Rodin: Yesos y Bronces” publicado por Robert Gordon y Gruppo Mondo Est. Desde hace más de cuarenta años se dedica a la fotografía floral: en 2023, en la Galería de Italia de Milán, presenta la exposición “Flores de Amati”, con obras de gran formato fruto de su investigación artística dedicada al tema de la “naturaleza trágica de la existencia humana”.
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