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Encuentro en la cima de dos ganadores del Oscar: Russell Crowe en 2001 por su interpretación cargada de emociones como el tribuno Maximus Decimus Meridius en “Gladiator”, Rami Malek en 2019 como el ardiente actor del ícono del pop. Freddie Mercurio ganó el codiciado trofeo en “Bohemian Rhapsody”. Ambos son conocidos por sus estudios de personajes multifacéticos y atractivos. Sus nombres representan momentos cinematográficos cautivadores.

Las dos estrellas ahora también los proponen en «Núremberg». Russell Crowe encarna a Hermann Göring, acusado en los juicios de Nuremberg de 1945/46, uno de los criminales de guerra de la Alemania fascista de 1933 a 1945. Rami Malek asumió el papel del psiquiatra estadounidense Douglas M. Kelley, que debe juzgar a los acusados ​​en estos juicios del Tribunal Militar Internacional.

Adaptación cinematográfica de un libro en busca del “mal”.

Los acontecimientos que rodearon la actividad del médico fueron iluminados por su compatriota Jack El-Hai en el libro “El nazi y el psiquiatra”, publicado en 2013, que se publicó en Alemania un año después en la traducción de Henriette Heise bajo el título “El nazi y el psiquiatra”. Kelley, que también habló con otros acusados, esperaba explorar el mal mismo. Pero tuvo que luchar para darse cuenta de que “el mal mismo” no existe.

El largometraje inspirado en el libro de no ficción oscila entre el disgusto y la fascinación, tal como lo hizo el verdadero Douglas M. Kelley hace ochenta años. La gran habilidad de los dos protagonistas resulta ser un problema. Su abrumadora presencia hace que los crímenes de los nacionalsocialistas pasen a un segundo plano. No existe una comparación de gran alcance con el horror.

Russell Crowe va en contra de su imagen romántica de “gladiador”.

La interpretación sofisticada de los dos protagonistas y la trama centrada en las emociones psicológicas desenfocan a los millones de víctimas de la dictadura nazi. Imágenes documentales históricas muestran innumerables montones de cadáveres en un momento clave de la liberación de los campos de concentración. Esto significa que la monstruosa escala del exterminio industrial masivo por parte de los nazis quedó claramente expuesta al menos una vez.

Gracias al carisma de Rami Malek, pasas mucho tiempo observando a Kelley, a quien interpreta, observando a su homólogo. Hermann Göring. Russell Crowe muestra esto en múltiples capas, yendo claramente en contra de su imagen romántica de “gladiador”. Sin embargo, a muchos espectadores les resultará difícil deshacerse de la simpatía que han acumulado hacia él bajo el hechizo de la exuberante imagen del héroe.

No importa cuán inteligente y comprometido parezca Russell Crowe, no se cree que sea un malvado asesino en masa. La fama que se ganó la popular estrella de Hollywood como luchador por la libertad en la antigua Roma obstaculiza el intento del actor de retratar auténticamente a un repugnante desollador y asesino humano. Esto demuestra claramente lo que significa el dicho popular “maldición del éxito”. Dondequiera que esté Crowe, siempre hay glamour. Y eso es molesto aquí.

Las películas de la era nazi están en auge

“Nuremberg” no es la primera película reciente que analiza el fascismo alemán. Destacada: “La zona de interés” (2023) con Christian Friedel como Rudolf Höß, comandante del campo de concentración de Auschwitz, y Sandra Hülser como su esposa. Gracias a su exageración y abstracción artística, la ópera de cámara, que ha recibido numerosos premios en todo el mundo, permite un análisis claro de la cuestión de cómo es posible que personas pudieran infligir tal sufrimiento a otras personas, como lo hicieron los fascistas alemanes. “Núremberg” lo consigue sólo de forma limitada.

El último tercio de la película es un enérgico drama judicial. Esto recuerda a la epopeya de Hollywood “El juicio de Nuremberg”, estrenada en 1961. En aquel entonces también atrajeron a estrellas como Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Montgomery Clift y Judy Garland.

Pero su fama no ocultó las referencias al contexto inhumano de la dictadura de Hitler. El clásico, que aún hoy merece la pena ver, rinde homenaje a las víctimas del terrorismo y obliga a todos los presentes a tomar posición. “Núremberg” no lo logra con una intensidad comparable.

Un director con talento para los efectos

Para el escritor y director James Vanderbilt, que ahora tiene cincuenta años, este es sólo el segundo largometraje después de “El momento de la verdad” (2015), que también dirigió él mismo. El estadounidense ya era conocido como autor de éxitos de taquilla como “The Amazing Spider-Man” (2012), la secuela “The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro” estrenada dos años después y “Murder Mystery” (2019). El hombre tiene una habilidad especial para los efectos.

Así es exactamente como debería poder introducir ahora el tema a personas que hasta ahora apenas habían abordado o nada el terror del nacionalsocialismo. Es absolutamente legítimo confiar en la tracción de actores famosos como Russell Crowe y Rami Malek. Sin embargo, un poco menos de suspense al estilo de los thrillers psicológicos habituales y una mayor inmersión en los contextos políticos podrían haber dado a la película una mayor profundidad intelectual y, por tanto, un impacto más duradero.

© dpa-infocom, dpa:260507-930-45172/1

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