Nnena Kalu gana el Premio Turner: Como un tifón – Cultura

El jurado del Premio Turner de este año debe haber contado con un presupuesto de viaje considerable. El principal premio de arte de Gran Bretaña honra exposiciones destacadas de artistas que viven en la isla, pero las presentaciones no necesariamente tienen que realizarse allí. Este año, los jurados se toparon con exposiciones de primer nivel en Barcelona, ​​Berlín y la Bienal de Sharjah en los Emiratos Árabes Unidos y, sí, de hecho, una en el propio reino. Y estas son sólo las exhibiciones de los cuatro candidatos.

Con motivo del 250 cumpleaños del homónimo William Turner, no sólo son extremadamente flexibles los criterios de ubicación para la selección en todo el mundo, sino también el origen de los homenajeados. Después de que Wolfgang Tillmans ganara el Premio Turner en 2000, por primera vez un artista sin pasaporte británico ganó el Premio Turner, esta vez las opciones fueron una mujer canadiense de madre coreana, un pintor iraquí con un estudio en Londres, un fotógrafo feminista queer cuyo padre proviene de las antiguas colonias caribeñas de ultramar y se unió a la cultura skinhead en Inglaterra, y un artista de instalación negro escocés que trabaja como autista en una institución cultural para personas con dificultades de aprendizaje. Ella, Nnena Kalu, finalmente ganó el premio durante la ceremonia del martes por la noche.

El hecho de que Kalu sea la segunda vez desde Steve McQueen en 1999 que una persona con problemas de aprendizaje gane el premio de arte más importante de Gran Bretaña se hace evidente de inmediato sin ningún conocimiento de su neurodivergencia. Los grandes cuerpos, que primero ensambla envolviendo diligentemente los objetos con cinta de colores y luego colgándolos en el aire, son explosiones cromáticas solidificadas de materia subconsciente. El principio de líneas infinitas que sigue su paciente trabajo con los materiales de embalaje continúa en sus dibujos de grandes vórtices, que siempre pinta de dos en dos, como retratos gemelos de un tifón artístico.

En los últimos tiempos se ha criticado repetidamente que los jueces están bajo presión para reflejar la asombrosa diversidad de la nueva Gran Bretaña, y mucho menos para poder encontrar la personalidad artística verdaderamente destacada del año. Desde que se estableció el premio de £40.000 en 1984, grandes figuras del arte como Gilbert & George, Anish Kapoor, Rachel Whiteread y Damien Hirst han triunfado, mientras que los afortunados ganadores de ediciones más recientes a menudo no han logrado demostrar que pueden desempeñar un papel educativo en el mundo del arte.

El trabajo de Kalu tiene un atractivo increíble

Pero a los candidatos al aniversario de Turner, cuyas obras se exponen durante todo el año en el Cartwright Hall de Bradford, en el norte de Inglaterra, capital inglesa de la cultura en 2025, no les falta concisión o, a lo sumo, innovación, como realmente quiere el concurso. La contribución de Rene Matić “Born British, Die British” (basada en un tatuaje que tenía en la espalda) refleja la idea de curar el amor en una sociedad fraccionada en el estilo asociativo de Wolfgang Tillmans como una instalación con fotografías y pancartas. Mohammed Sami, que no da la cara y no debe confundirse con el famoso artista qatarí del mismo nombre, relata sus experiencias de violencia en Irak en enigmáticas imágenes de paisajes que muestran girasoles pisoteados, paredes rocosas insuperables o nubes atrapadas en redes. Y Zadie Xa busca conexiones espirituales con sus antepasados ​​en coloridas instalaciones y enigmáticas pinturas.

La atracción que desarrolla el trabajo de la premiada Nnena Kalu también devora cualquier duda de que el premio tiene una motivación principalmente social. El potencial de variación y desarrollo en este círculo permite incluso predecir que esta ganadora del Premio Turner será más famosa dentro de diez años de lo que es hoy.