Su última palabra apareció en FAZ y es significativo que se referiera a la muerte de un colega generacional: Jürgen Habermas. “Lo necesitamos ahora” fue el título del recuerdo que Alexander Kluge le hizo al filósofo, quien era tres años mayor que él, el 16 de marzo, y allí afirmó: “La muerte de mi amigo me deja confuso y me llena de tristeza”. Ahora, de forma tan sorprendentemente repentina, el propio Kluge está muerto. Y todo lo que dijo sobre Habermas se aplica también a él.
Alexander Kluge nació el 14 de febrero de 1932 en Halberstadt y el bombardeo de su ciudad natal poco antes del final de la guerra, que el joven de trece años tuvo que presenciar, fue el punto de partida de todos sus pensamientos y trabajos. También escribió sobre esto recientemente en FAZ: en la penúltima palabra se trataba de la descripción de otro horror de bomba, la “Tormenta de fuego” en Hamburgo, del escritor Hinrich von Haaren en su novela recientemente publicada “Wildnis”. Nadie más que Kluge habría sido lo suficientemente competente para escribir sobre un filósofo como Habermas y sobre una obra literaria. Porque Kluge era un artista y un pensador de igual talla.
Su punto de inflexión llegó con la película “Adiós al ayer”
Cualquiera que lo conociera podría admirar a un hombre brillante cuyas habilidades asociativas eran tan poderosas como su conocimiento de la historia cultural. No se le podía impedir hablar, porque el muchacho de 1945 se había convertido en un intelectual que todavía luchaba por la supervivencia: la supervivencia de la cultura. Kluge le dedicó toda su energía creativa y lo apoyó de la manera más inusual.
Se hizo famoso como director y su largometraje de 1966 “Adiós del ayer”, que causó sensación en el Festival de Cine de Venecia y que de repente hizo famoso a su director, es el mejor ejemplo del “Nuevo cine alemán” tal como se creó después del Manifiesto de Oberhausen (del que Kluge fue obviamente una figura destacada). En “Adiós al ayer”, el papel principal lo desempeñó Alexandra, la hermana menor de Kluge, la mujer que el hermano mayor había perdido cuando era niña la noche del atentado en Halberstadt y a quien buscaba desesperadamente. Dos décadas más tarde, la convirtió en el rostro de una generación joven de la República Federal cuyas esperanzas de cambio social y de enfrentarse al nacionalsocialismo se habían frustrado inicialmente. Lo que, por tanto, imponía exigencias estéticas al Estado.
A raíz de “Adiós al ayer” (y en total contradicción con el título), Kluge siguió siendo un cronista del presente orientado al futuro, pero que extraía sus referencias –estéticas e intelectuales– del pasado. Siguieron otros éxitos cinematográficos cuyos títulos son legendarios: “Los artistas en la cúpula del circo: perdidos”, del trascendental año 1968, y “En peligro y necesidad, el camino medio trae la muerte” de 1974, este último codirigido con su amigo Edgar Reitz, que ahora es el último gigante vivo de esta generación. La contribución episódica de Kluge a la película colectiva de 1978 “Alemania en otoño” sobre el terror de la RAF y sus consecuencias sociales, para la que filmó en el funeral de Gudrun Ensslin, Andreas Baader y Jan-Carl Raspe, es magistral. Este montaje documental sentó las bases de lo que lograría desde finales de los años 1980 en adelante.
El hombre de la televisión que volvió locos a RTL y Sat.1
Especialmente en televisión, especialmente con su productora dctp, en la que consiguió un puesto fijo en 1987, poco después de la aprobación de la televisión privada en la República Federal, irónicamente en los programas de los canales comerciales RTL, Sat.1 y Vox, que gemían por lo que Kluge transmitía en su segundo mejor horario (un poco más tarde). Era una televisión como nunca la habíamos visto antes, sin importar hábitos de visualización ni educación a medias, y por lo tanto sin una gran audiencia, pero con exigencias aún mayores y con una estética de pantalla que, en su artificialidad, era el equivalente alemán de la serie británica “Monty Python”. Eso sí, siempre muy en serio.
Fue un relato cultural y un debate de una manera muy personal. Justo en el medio como productor y también interlocutor: el propio Alexander Kluge, cuya voz tanteo e insistente al mismo tiempo es inolvidable. Y que también destacó (y a menudo gracias a sus investigaciones televisivas) como organizador de exposiciones y autor de libros, pero también de temas relacionados con la vida. El escritor Kluge fue el autor de Suhrkamp desde el principio en los años 1960 y lo siguió siendo hasta el final. El conocimiento de esta casa volvió a hacer el juego a su periodismo cultural. En los años 1980 y 1990 formó una pareja fuerte y académicamente influyente con el sociólogo Oskar Negt.
El gran arte del trabajo colectivo para una obra individual.
En sus monografías, Kluge utilizaba una mezcla de textos de ficción y no ficción, tanto más legibles cuanto que estaban basados en la narrativa: una vez más, su implicación con el cine benefició al autor. La “Crónica de los sentimientos” en dos volúmenes se convirtió en un gran éxito en 2000, y en los últimos quince años de su trabajo periodístico también se centró en colaboraciones editoriales con artistas: Gerhard Richter, Georg Baselitz, Anselm Kiefers, por nombrar algunos. Con ellos compartió la experiencia generacional de la posguerra.
Pero incluso en semejante compañía, Kluge seguía siendo una figura solitaria. Un todoterreno que parecía hacer todo con soltura. Pero quien lo escuchó informar sobre sus proyectos y no sólo vio y leyó sus resultados, aprendió a admirar a un hombre que también supo movilizar a un colectivo de empleados para producir un producto intelectual que parecía enteramente individual. Alexander Kluge, fallecido ayer a la edad de noventa y cuatro años en Munich, su ciudad natal de adopción, fue el mayor productor que jamás haya tenido Alemania.
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