Existe una ciencia literaria que puede lograr históricamente lo que también logran las biografías de autores o las introducciones a libros populares: idealmente, una inspiración legible para el público (ya sea sentado en las aulas o en los sillones de la sala). Pero estos no son estudios literarios tal como los entendemos aquí. Debe exponerse (y nosotros también) a la tensión del concepto, tomar caminos que partan de los textos y llegar a resultados que permitan nuevas interpretaciones. En los años 1980, esta tríada de expectativas podía resumirse bajo el lema “deconstrucción”, y su líder era Jacques Derrida.
Fue un estudio literario que siempre se movió en la frontera con otras disciplinas: con la filosofía en particular, pero también con la historiografía o las ciencias naturales (Bruno Latour, por ejemplo). Un estudio literario con énfasis retórico que, precisamente por eso, establece una conexión con todo lo que se transmite como texto, en cierto sentido una metadisciplina. Y esta afirmación, por supuesto, era más antigua: en Alemania, el grupo de investigación “Poética y Hermenéutica”, reunido por primera vez en 1963, había preparado el terreno para ello, con Hans-Robert Jauß, Hans Blumenberg, Peter Szondi y Wolfgang Iser como líderes intelectuales. Los libros de estos autores se consideraban acontecimientos intelectuales y fueron publicados principalmente por Suhrkamp. Esto permaneció así hasta que el grupo se disolvió después de su última reunión en 1994 sin siquiera anunciarlo. Todavía falta mucho para que llegue. . .
Sigue tus pasiones desde los hombros de gigantes
Uno de los participantes más jóvenes a principios de los años 1970 y luego parte integral a lo largo de las décadas fue Anselm Haverkamp, nacido en 1943, que llegó a la Universidad de Nueva York en 1989 y también fue uno de los profesores fundadores en Alemania, que participó en la fundación de la Universidad Europea Viadrina en Frankfurt an der Oder y todavía enseña en Munich en la LMU. La lista de sus publicaciones es larga, pero Haverkamp ha elaborado lo que él llama su “(penúltimo) último folleto”.
“Shakespeare con Hegel” (173 páginas, 8 ilustraciones, lr., 69,99 €) es el título, y se basa en la lectura generalmente poco conocida de Shakespeare del filósofo alemán, que se refleja en su “Fenomenología” y en sus conferencias sobre estética, que sólo se han transmitido a través de transcripciones. Con Hegel, Haverkamp parte del texto central de “Hamlet” y luego, siguiendo sus propias pasiones, pasa de “Otelo” a “El rey Lear”. Shakespeare fue relativamente tarde como tema del difunto Haverkamp. Y el equilibrio de la obra de su vida en el sentido de que aquí se revisan los motivos importantes de su obra filológica: la latencia obviamente, el surgimiento de la teoría a partir de la estética (y no al revés), la performance. Por nombrar sólo algunos.
Sin embargo, aunque el volumen se basa en un trabajo preliminar creado desde 2007, no es una repetición; más bien corresponde a lo que el propio Haverkamp afirma refiriéndose a Shakespeare, a saber, “que las obras tardías rara vez abandonan la continuación lineal de viejos enfoques, sino que se caracterizan por tendencias de autohistorización en las que la doble mimesis de las circunstancias experimenta una profundización más profunda”. Esto es exactamente lo que sucede en su “pequeño libro”, que para los estándares actuales ofrece páginas inusualmente densas y reflexivas.
Pero Suhrkamp ya no lo publicó. O en alguna de las otras editoriales que alguna vez fueron famosas por su investigación literaria avanzada, como CH Beck o Hanser (a quien se le ofreció el libro debido a viejos contactos). Finalmente fue publicado por J.B. Metzler, también un conocido editor literario, cuyo enfoque académico no ofrece el atractivo de cerrar la brecha entre el discurso especializado y una audiencia literaria más amplia. Por no hablar del precio prohibitivo del libro, que se publicó en la serie “Disquisiciones sobre estudios literarios”.
A algunos les molestará la densidad del lenguaje y las ideas, pero dadas las aguas poco profundas alimentadas por la marea actual de publicaciones histórico-literarias, esto es más una distinción que un defecto. Bueno, el discurso académico ha cambiado, pero los temas siguen siendo relevantes, y lo que se aprende sobre Shakespeare con Haverkamp (quien a su vez se benefició de su amistad con Stanley Cavell, el autor de “Disowning Knowledge”, que, según Haverkamp, es “el mejor libro de Shakespeare del siglo sin igual” – nota: el vigésimo) ya no será olvidado. En medio de la magia teórica de su “(penúltimo) libro” hay una pequeña sección llamada “Transición” que contiene una explicación programática: “Las conclusiones actuales no son propias de los estudios literarios, que a menudo chocan con el público literario que lo constituye y lo sostiene a través de su obra. Su transporte estético, su gestión de las latencias es más larga, pero no menos efectiva”. Es sorprendente que Haverkamp hable sólo de “estudios literarios”, como si no existiera otra comprensión de ello. Todas las formas de estudios literarios pudieron aprender de él la confianza en uno mismo. Esperamos con ansias el último libro.
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