El director y director musical Franz Wittenbrink y un conjunto de primer nivel evocan la opereta de Ralph Benatzky “Im weissen Rössl” como una emocionante obra musical en el escenario de la sala del Teatro Hansa. Michael Rotschopf brilla como el jefe de camareros Leopold y la anfitriona de Rössl, Susanne Jansen. Michael Prelle deleita como el epítome del mal humor.
La eterna pregunta sobre la ortografía correcta del nombre también quedará respondida después de esta maravillosa velada de estreno en la sala del teatro Hansa, un verdadero placer en el histórico Schmuckkasterl de Steindamm. El famoso hotel a orillas del lago Wolfgangsee en Salzkammergut se llama “Im weissen Rössl”. Esto es lo que todavía podemos leer hoy en la fachada sobre la entrada, tanto en St. Wolfgang como en el escenario de St. Georg, sobre el fondo de Miriam Busch, que representa el hotel reducido dominado por balcones floridos. La revista de opereta de 1930 se titula en cambio “Im weissen Rössl”, es decir, está escrita con la “s aguda”, como a los austriacos les gusta llamar la “ß”. Especialmente la película con Peter Alexander en el papel del jefe de camareros Leopold de 1960, que sigue siendo una de las versiones más vulgares de la revista, saltó de las letras con “Im weissen Rössl” – al igual que la legendaria versión escénica de Ursli Pfister en el bar Every Reason de Berlín con Otto Sander, Max Raabe y Meret Becker de 1994 – la inscripción en el hotel decía “Im weissen Rossl”. Hay cosas.
El arte como eco del kitsch
El kitsch de los años 50 y 60 no está realmente presente en la pieza; debe ser interpretado en él. A diferencia de Kurt Tucholsky, aquí el arte es un eco del kitsch, para variar. Por eso, desde el jueves se celebra en Steindamm el “Weißes Rössl” como un monstruoso patio de juegos de amor, negocios e intrigas bajo la dirección y dirección musical del especialista en teatro musical Franz Wittenbrink. Esto tiene éxito porque el director se toma en serio los personajes esbozados. Se burla del folclore con un guiño, sin traicionarlo. Los elementos satíricos y de telenovela se equilibran cuando se produce un choque de culturas (lingüísticas) entre los invitados de Berlín y del norte de Alemania, por un lado, y los nativos de la Alta Austria, por el otro. La versión actual está interpretada por un conjunto de once miembros del más alto calibre, actrices y actores cantantes.
En los papeles principales brillan Michael Rotschopf como Leopold, perdidamente enamorado de su jefe y sorprendentemente talentoso, y Susanne Jansen como la amargada casera Rössl (con un cigarrillo en la opereta) que se ha enamorado del abogado Dr. Siedler (hermoso: Stephan Schad), quien a su vez tiene sus ojos puestos en Ottilie (emancipada: Victoria Fleer), la hija del fabricante de corsés Gieseke. (sensacionalmente brusco: Michele Prelle). No sólo preferiría estar en la localidad báltica de Ahlbeck, en Usedom, sino que también piensa en casar a su hija con el guapo Segismundo (rápido: Holger Dexne), hijo de su eterno competidor Sülzheimer. Pero se enamoró de Klarchen (burbujeante: Anneke Schwabe), la hija del profesor Hinzelmann, geólogo con problemas de liquidez (con los pies en la tierra, sobrenatural: Torsten Hammann), una figura identificable para todos aquellos entre el público que sólo pueden soñar con unas vacaciones en un hotel de cuatro estrellas.
Toni Slama brilla en el papel del emperador Francisco José II.
El discreto papel secundario del emperador Francisco José II lo desempeña nada menos que el ganador del Premio Nestroy Toni Slama. Demuestra que se puede interpretar al emperador de forma creíble incluso sin patillas y siempre crea momentos bonitos con sus expresiones de agradecimiento: “Fue muy bonito. Me sentí muy feliz”. La muy ágil Eva Mayer (Premio Especial Nestroy 2011) interpreta al rápido y precoz Piccolo, que todavía puede aprender mucho de Leopold. Y la cantante de tirolesa Sabrina Ascacibar completa el animado grupo como cartero, presidenta del club de tirolesa y vaquera. Otro punto culminante de la elaborada producción, que se desarrolla con éxito en el reducido espacio del Teatro Hansa, es la orquesta en vivo de siete integrantes, en la que Franz Wittenbrink se sienta al piano en el estreno y ocasionalmente en otros momentos. Sus arreglos resaltan claramente la fuerza de la música, por ejemplo cuando la canción principal “Im weissen Rössl am Wolfgangsee” comienza como un vals y termina como una marcha.
El ritmo de cuatro por cuatro, que tan despiadadamente golpea las manos y que recuerda al paso de ganso militar, también hace referencia al destino que sufrió la exitosa opereta después de que los nazis tomaron el poder en 1933. La ópera fue prohibida en los escenarios debido a sus autores judíos como Ralph Benatzky (compositor) y el director del estreno en el Großes Schauspielhaus de Berlín, Erik Charell (que escribió el libreto con Benatzky y Hans Müller). Además, los nazis lo declararon “arte degenerado” por su carácter crítico del folclore. Sin embargo, en el momento de la prohibición, la revista ya era un éxito internacional y existía una versión en inglés. Charell finalmente hizo la primera película “Rössl” en 1935 en una coproducción austro-británica. En 1936, el espectáculo llegó a Broadway en Nueva York en la versión británica de 1931.
“In the White Horse” un éxito supera al siguiente
Después de la Segunda Guerra Mundial en Alemania, al éxito internacional siguieron alrededor de mil producciones teatrales y cinematográficas, en las que el idilio nacional solía desempeñar el papel principal, junto con una o dos estrellas del pop como jefe de camareros. La partitura original no se encontró en Zagreb hasta 2009. Hay pocas operetas o incluso musicales que reúnan tantos éxitos en una sola revista. La paleta de la velada, que en la primera parte es un poco más animada que después del descanso debido a la densidad de los éxitos, va desde la canción principal “Im weissen Rößl am Wolfgangsee”, “En Salzkammergut puedes divertirte allí” y “Debe ser algo maravilloso” de Ralph Benatzky hasta “Todo el mundo es azul” y “Mi canción de amor debe ser un vals” de Robert Stolz (que vendió los derechos de las canciones y luego pidió sin éxito por derechos de autor reclamados) hasta “¿Qué puede hacer Sigismondo para ser bello?” de Robert Gilbert y “No puedo mirar” de Bruno Granichkirchen. “Oh, tú, mi Austria” de Franz von Suppé se complementó con otro Singspiel porque encaja muy bien. Y Wittenbrink se atreve a hacer algo, ya que la música suena como la de Kurt Weill poco antes del final…
Al igual que el Bar All Reason, el Teatro Hansa es también un teatro de consumo y, al igual que el Spiegelzelt de Berlín, también aquí se ha ampliado la carta con algunas especialidades austriacas. Esta vez, sin embargo, detrás del nombre Hansa-Teller se esconde el Brettljause (si Leopold lo supiera), junto al cual se pueden servir Almdudler y otras cosas. El anfitrión de la Hansa, en su sabiduría, no incluyó a Beuschel en el menú. Más bien, el plato permanece en el menú del escenario y, como muchas otras cosas esa noche, provoca debate y una hilaridad constante.
Fechas hasta el 3 de mayo
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