Cuando Susan Krieger sale a pasear con su perro Fritz, comienza la búsqueda diaria de algo especial. Con ojo experto examina los bordes del camino, recoge una delicada espiga de hierba y gira entre sus dedos una zanahoria silvestre a contraluz. “Siempre me llevaba a casa un ramo de flores silvestres”, dijo más tarde. Pero hoy es mucho más: una profesión que da una segunda vida a las plantas de Uckermark.
Krieger es diseñadora textil y fundadora de Blausieb, un estudio donde cuenta historias utilizando una técnica antigua: la serigrafía, pero no con láminas ni pasos intermedios digitales, sino con plantas reales. “Cuando experimenté con los estudiantes, me di cuenta de que funcionaba muy bien”, dice Krieger, que ahora enseñaba en una escuela. Las finas estructuras del perejil de vaca, del lino de sapo o de las semillas de la zanahoria guadaña crean estampados claros y poéticos que no sólo decoran la tela, sino que también narran un paisaje. Susan Krieger imprime principalmente mantelería y paños de cocina, así como cojines de terciopelo. Ocasionalmente se añaden ediciones especiales como camisetas o bolsos.
Para desarrollar nuevos modelos, Krieger recurre a su extensa colección de plantas: “Tengo un tesoro de plantas secas a las que puedo recurrir durante todo el año”. En sus carpetas hay hojas de rosa mosqueta, bolsa de pastor, perejil de vaca o zanahorias silvestres y zanahorias falciformes. “La conciencia de que algo es bello es un proceso activo”, afirma. “Debes querer ver algo especial”.
Las plantas que a menudo se pasan por alto ocupan un lugar central
Su forma de trabajar forma parte de una creciente tradición de arte relacionado con la naturaleza, a la que también pertenece Johanna Jung, que produce linograbados en Wendland. Encuentra su motivación donde vive con su familia y sus mascotas. «Nunca fue un problema para mí lo que estaba representando. “Estoy muy interesado en la naturaleza”, dice Jung. Estaban especialmente fascinados por las plantas que muchas personas descuidan o simplemente arrancan: plantas herbáceas, hierbas silvestres, flores discretas.
Pero también pone animales salvajes en las pantallas; Actualmente, los gansos gozan de especial popularidad entre sus clientes. “Lo que a menudo me viene a la mente es que mis vídeos y mi arte calman a mucha gente”, dice Jung. Según el experimentado encuadernador y artista autodidacta, el actual grabado con el motivo de la oca irradia no sólo la calma sino también la libertad que muchos anhelan. Poder dar un suspiro de alivio por un momento en el ritmo frenético de la vida cotidiana: una necesidad de nuestro tiempo que Susan Krieger también satisface con sus estampados de plantas.
La artesanía se hace evidente en la Fábrica Transparente
Mientras Jung llega a una gran audiencia a través de Instagram y su tienda online, Krieger también se centra en la presencia regional. Desde hace un año trabaja en la Fábrica Transparente, justo al lado de la administración del Parque Nacional del Valle del Bajo Oder. Allí ofrece talleres y vende sus tejidos y productos de productores regionales. Para el director del parque nacional, Dirk Treichel, se trata de una situación en la que ambas partes salen ganando. “Los productos de Susan Krieger encajan perfectamente en el parque nacional”, afirma Treichel.
La mayoría de los visitantes de la fábrica son turistas de la región que quieren explorar la zona. «Es un negocio muy estacional. En mayo todo empezará de nuevo”, afirma Krieger.
En el estudio también muestra cómo nacen sus grabados: define “inundación” como el momento en el que la pintura se aplica a la pantalla sin presión. Luego coloque la plantilla sobre una toalla para plantillas y use una espátula para esparcir la pintura sobre la plantilla: tres veces hacia arriba, tres veces hacia abajo: un ritmo tranquilo, casi meditativo, a medida que la pintura se mueve a través de la tela de poliéster de la plantilla hacia la tela. Luego presiona la toalla a 150 grados durante unos minutos para fijar el color.
Asociación de Arte Botánico con muchos seguidores
Audrey Reilly, de origen irlandés, también se dedica al arte botánico y los motivos le resultan muy familiares. El pintor, que vive en Wedemark, Baja Sajonia, fundó en 2022 la Asociación de Arte Botánico, que rápidamente pasó de unos pocos miembros a 75 miembros.
Reilly señala que el arte relacionado con la naturaleza está superando su nicho. Cuando llegó a Alemania en los años 1980, el arte era principalmente abstracto y conceptual; El arte realista estaba mal visto. “Esto no cambió hasta la década de 1990, y el interés ha crecido rápidamente en los últimos años”, afirma Reilly.
La ceguera de las plantas como fenómeno
Según Reilly, la interacción con la naturaleza tiene un efecto secundario positivo: empiezas a notar nuevas plantas y estructuras sutiles en ellas. Un desarrollo que contrarresta la llamada ceguera vegetal, el fenómeno por el cual la gente presta poca atención a las plantas en la vida cotidiana, las percibe como un mero fondo y subestima su importancia.
Reilly explica claramente por qué los motivos naturales tienen tanto atractivo hoy en día: “En el terrible mundo en el que vivimos, es muy relajante tratar con la naturaleza”. Mucha gente también buscaba “unas horas de paz” en sus talleres. El arte botánico se convierte en un espacio de retiro, similar a la técnica de grabado meditativo de Krieger o los tranquilos vídeos de naturaleza de Jung. Al mismo tiempo, Reilly ve una dimensión social: una mayor conciencia sobre el medio ambiente y la biodiversidad.
© dpa-infocom, dpa:260329-930-880576/1
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