Algo está pasando. Hoy en día, entrevistar a Shy’m es tanto una hazaña como conquistar a una actriz de Hollywood en medio de una promoción de gran éxito. el cantante de mujer negraganador de bailando con las estrellasclaramente ha pasado a otra dimensión: la de los sombreros pastel de cerdo Y las manos del jazzcuerdas coreografiadas y músicos en el escenario – y sobre todo… productores estadounidenses, con métodos mucho menos flexibles que los de Shy’m arqueándose sobre un solo de saxo.
Broadway llega en francés. y es con chicagoun monumento al repertorio inaugurado esta semana en el Casino de París, en el que nuestro Shy’m nacional luce las medias de alta costura de una atrevida y formidable Velma Kelly. Medio siglo después de su creación por Bob Fosse, el espectáculo de seis premios Tony simboliza por sí solo la lluvia de purpurina que inunda la capital.
Este otoño se representarán en París 18 musicales, algo nunca antes visto. Del Señoritas de Rochefort extendido al Lido productores por Alexis Michalik, de El fantasma de la ópera adaptado por Benoît Solès para la nueva temporada de Odio versión hip-hop del musical Passing the Seine Notre Dame de París : nunca la escena francesa había experimentado tal entusiasmo.
“Es un récord, “, comenta entusiasmado Laurent Valière, productor del 42e Rue de France Musique, que, ante esta nueva emoción, actualiza La gran historia de las comedias musicales (Marabout). No son sólo los números: es la diversidad. Los encontramos en el Zénith, durante todo el año en salas especializadas, en instituciones como el Châtelet, la Filarmónica, pero también en teatros privados como la Madeleine, el Antoine o la Porte Saint-Martin… El género se ha democratizado. »
Una explosión en el número de archivos
Otro observador atento del sector, señala Luc Perin “una explosión en el número de expedientes”para los Trofeos de Comedia Musical, de los que es presidente. El año pasado se admitieron 80 espectáculos, el doble que la primera edición de 2017. «Y artistas como Vanessa Cailhol (la revelación de Chicago como la extravagante y carismática Roxy), ganadora de múltiples Molières, están pasando ahora de un género a otro. »
Horario de apertura de la catedral , rey del mundoY Axsinfonía … La ola anterior estalló a principios de los años 2000 con sus éxitos embriagadores, siguiendo un modelo muy francés de “rocolas musicales” interpretadas en el Zénith. Este último se desplegará nuevamente con el regreso veinte años después de la Rey Sol a la Catedral y Notre Dame de París en el Palacio de Congresos.
El último representante de la compañía original, el archidiácono más conocido de Notre-Dame, Daniel Lavoie, realizó una gira hasta China: “Sigue siendo el mismo Frollo, pero ya no lo interpreto de la misma manera. Incluso pedí un disfraz más digno de un archidiácono hace unos diez años; el primero se parecía un poco a un ‘sacerdote rural’ (risas). » Existía una versión en inglés, pero al final fue en el idioma de Hugo donde el público de todo el mundo apreció el trabajo de Luc Plamondon y Richard Cocciante. “Hay espectadores que vienen diez, quince, veinte veces, continúa Daniel Lavoie. ¡Ellos conocen la letra mejor que yo! »
La nueva burbuja de musical parece más robusto porque se extiende a todas las formas del género: desde el modelo anglosajón hasta el gran espectáculo de Demy, pasando por espectáculos impregnados de hip-hop. “Como lo fue Notre-Dame de París en 1998, esta vez el detonante, observa Laurent Valière, es Starmania y sus millones de voces. » Sobre todo porque este programa fue dirigido por Thomas Jolly, quien hizo de esta forma un anuncio. “Hizo la transición de la Corte de los Papas en Aviñón a los Juegos Olímpicos y a este popular espectáculo musical, continúa, al igual que Ladislas Chollat, que puede dirigir tanto los textos de Florian Zeller como Los Misérables. »
Hay espectadores que vienen diez, quince, veinte veces.
Daniele Lavoie
Igualmente flexible, el director Maxime Pascal se traslada de Stockhausen a la Filarmónica a finales de noviembre Pequeña tienda de horrores dirigida por Valérie Lesort y Christian Hecq, habituales de la… Comédie-Française.
El musical se ha convertido así en un paso obligado para muchos artistas que desean abordar el famoso “ triple amenaza» (cantar, jugar, bailar). Vanessa Paradis confió recientemente en nuestras páginas “soñando con un musical” ; Natalie Dessay también se entregó a cantar y bailar mientras interpretaba a Rose. gitano En la Filarmónica, Laurent Lafitte prepara las escaleras y los tacones para el papel de Zaza cuando canta Laure Calamy. piel masculina y Claudia Tagbo brilla El oso y el secreto de las estrellas. .
“Se ha convertido en una tierra de desarrollo, también para gente de variedades, teatro, ópera o stand-up”,observa Laurent Bentata, director general de Stage Entertainment France, que fue a buscar a Florent Peyre, extraordinario en Los productores o incluso Shy’m. “Nuestro deseo es atraer estos nuevos perfiles para ampliar la audiencia”,explica el fabricante.
Porque lo que se puede hacer en la tierra de Molière es una hermosa educación. En Estados Unidos, ningún alumno va al colegio sin interpretar a Sandy Gordoo tony da Historia del lado oeste. Cuando dirigió el Théâtre du Châtelet (2004-2017), Jean-Luc Choplin contribuyó en gran medida al surgimiento del género. “Mi papel era dar a conocer el gran repertorio anglosajón, totalmente ignorado en París, recordar. Nunca habíamos visto My Fair Lady o The Sound of Music en su versión original. »
Nuestro deseo es atraer estos nuevos perfiles para ampliar la audiencia.
Laurent Bentata, director general de Stage Entertainment Francia
En los últimos años también se ha ampliado la oferta juvenil, impulsada por las magníficas producciones de Olivier Solivérès, Arthur Jugnot y los hermanos Safa. COMO PocahontasLa última creación de Samuel y Julien Safa, es una pequeña joya por descubrir en la Gaîté Rive Gauche con un libreto entretenido y preciso, actores impecables y una escenografía inteligente. En cuanto a los adolescentes franceses, que ya habrán sido arrastrados por sus padres a los espectáculos de Odio ellos pueden descubrir Estimado Evan Hansen un clásico del off-Broadway sobre la salud mental de los jóvenes.
París ciertamente no es todavía Nueva York o Londres, pero está cada vez más cerca porque la oferta ya no se limita a las fiestas. Cuando Stage Entertainment se mudó a Francia en 2005, Pure Player compró el teatro Mogador. “Es necesario dominar el contenedor para tener control sobre el contenido según el modelo “abierto””, descifra Laurent Bentata.
Me gusta la producción de un espectáculo XXL. El Rey Leónque moviliza a 160 personas cada noche, requiere una larga operación para ser rentable. Por tanto, es necesario dominar la sala y la programación. El programa entra en su quinta temporada con casi 1,7 millones de espectadores y una tasa de ocupación cercana al 90%. En el Lido, la modelo también domina la sala, lo que ha permitido a su presidente y director artístico, Jean-Luc Choplin, ampliar su deslumbrante Señoritas de Rochefort hasta el verano. ¡Por tanto, el espectáculo estará en el teatro durante toda la temporada!
“¡Vendimos más de 60.000 entradas! especificación. El público encuentra una experiencia cautivadora, en el cruce entre el musical de Broadway y el cabaret con sus mesas y champán. No habría puesto Les Demoiselles en el Châtelet porque el foso de la orquesta y la escenografía crean una distancia. »Stage también ha invertido en formación con el curso de comedia musical Free Class Florent × Mogador. El resultado: una generación de actores que riegan las obras actualmente en escena, de Antoine Le Provost — papel principal Estimado Evan Hansen – a Maélie Zaffran – la Christine Daaé de El fantasma de la ópera .
Un espectáculo popular y accesible
Si bien los cines luchan por llenarse, a esta rama del entretenimiento en vivo le está yendo bastante bien. Porque tanto entusiasmo más allá del sólido círculo de fans. musical? “A menudo decimos que es porque los tiempos son oscuros y necesitamos divertirnos,observa Jean-Luc Choplin. Es cierto, pero va más allá: el musical está vinculado a un espectáculo popular, accesible a todos y de gran calidad, como lo que alguna vez fue la opereta. Este tipo de ofertas había desaparecido. »
Según Stéphane Letellier, queda un último obstáculo: la falta de locales adecuados. “En París hay pocos locales grandes: Casino de Paris, Folies Bergère, Marigny… Y para visitar sólo está el Zénith”,explica el comunicador y productor en particular de Miserableque inicia una gira por las Regiones. En lo que respecta al público, sigue siendo “todavía un poco cauteloso con los precios”de estos espectáculos, que son difíciles de financiar. Pero cuanto más se expanda la oferta, más se eliminará esta barrera. Todas las miradas están puestas en dos adaptaciones deMontecristoque se enfrentarán a principios de 2026 en el Folies Bergères y el Dôme. El impulso está ahí. ¡Debe ser jazz!
A tus entradas
chicago, en el Casino de París hasta el 31 de enero. 2h30. A partir de 20 euros.
Pequeña tienda de horrores, en la Porte Saint-Martin hasta el 4 de enero. 2h15. A partir de 12 euros.
El Rey León, en Mogador hasta el 31 de enero. 2h35. A partir de 30 euros.
productores, en el Théâtre de Paris hasta el 11 de enero. 2 horas. A partir de 20 euros.
Notre Dame de París, en el Palacio de Congresos del 19 de diciembre al 4 de enero. 2h30. A partir de 38 euros.
El Rey Sol – El Regreso, en el Dôme de Paris del 4 de diciembre al 18 de enero. 2h30. A partir de 25 euros.
Las damas de Rochefort, en el Lido hasta el 21 de junio. 2:30. Desde 25 euros.
La jaula loca, en el Théâtre du Châtelet del 5 de diciembre al 10 de enero. 2h30. A partir de 12 euros.
Odio, en el musical del Sena hasta el 4 de enero. 2 horas. A partir de 25 euros.
El fantasma de la ópera, en el teatro Antoine hasta el 11 de enero. 1h20. A partir de 16 euros.
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