Todo el mundo lo conoce. Lo cantan, lo silban, lo citan: cinéfilos que ignoran la música, músicos que desprecian el cine. Pero hay otro Ennio Morricone, a quien muy poca gente conoce, que durante décadas se ha sentido (casi) avergonzado de la celebridad universal de Mission o Érase una vez en Occidente. El culto Morricone, antiguo alumno de Goffedo Petrassi, antiguo músico de Nuova Consonanza, que aún en 1996, en pleno auge cinematográfico mundial, intentó imponer su otra música, intelectual y casi ignorada, componiendo una ópera. El único que nunca jugó: Partenope. Que el 12 de diciembre (al final de Nápoles 2500, celebración del nacimiento de la ciudad) tendrá su estreno mundial absoluto y póstumo en el Teatro San Carlo bajo la dirección del maestro Riccardo Frizza.
Maestro Frizza: ¿qué es Partenope?
“Una novedad absoluta, que revela un Morricone totalmente diferente. El tema, de Guido Barbieri y Sandro Cappelletto, recorre el mito de la sirena Partenope, que, mientras busca en vano a su amiga Perséfone, se suicida y acaba en el mar, empujando a algunas mujeres a fundar la ciudad de Nápoles en su memoria. El resultado es una obra de cámara visionaria y poco realista que recuerda a los primeros sonidos creados por el hombre, oscuro, sin violines pero con vientos como flautas, clarinetes, trompas: los instrumentos de la mitología y que tiene Partenope interpretada por dos cantantes diferentes, para contar la historia de las dos almas de Nápoles: la mitológica y la popular.
Quien contará con las voces de Jessica Pratt y María Agresta. ¿Las típicas voces femeninas de la música de Morricone?
“Sí: también aquí, como en sus bandas sonoras, Morricone trata las voces femeninas como si fueran un instrumento. Para interpretar una línea de canto difícil y muy aguda, se necesitaban dos intérpretes expertos, dos voces importantes, porque aquí una hace eco a la otra. Y alternando con la suya está la voz recitada de un narrador. Incluso hay un espacio para la improvisación de la orquesta, pero en la línea dictada por el autor.
¿Un nuevo Morricone entonces?
“En todos los sentidos. Muy lejos de lo que el gran público sabe pero, al mismo tiempo, sigue siendo él. Porque ahí está el error: Morricone no es un autor popular, a diferencia de un autor culto. Uno fluye en el otro. El compositor de Partenope es un alumno de Petrassi, un músico de vanguardia y experimentador de Nuova Consonanza. Que, sin embargo, filtra todo a través de la experiencia cinematográfica.”
Pero, ¿es la música de Morricone, puesta en escena en forma semiescénica por Vanessa Beecroft, a través de una serie de tableaux vivants, suficientemente teatral?
“Es difícil decirlo. Lo sabremos cuando veamos el espectáculo. Morricone nunca había escrito óperas; y desgraciadamente, como ya no está entre nosotros, no es posible preguntarle cómo interpreta esta escritura singular. Sin embargo, el hecho de que la música de los cantantes y del coro describa los sentimientos, comentando la acción, que es más bien en prosa, recuerda el mecanismo de una banda sonora, que comenta la acción de una película.
La historia de Partenope está ligada a un misterio: San Carlo, que hoy la bautiza, la rechazó en el 96, enfadando al Maestro, que declaró: “¡No iría a San Carlo aunque me dieran mucho dinero!”
“Sé que la ópera se representó en el teatro, pero sigue siendo un misterio por qué San Carlo primero la aceptó y luego la rechazó.
Mi hipótesis personal -pero es sólo una hipótesis- es que de Morricone se esperaba una música menos sofisticada, más ligada al melodicismo que le había hecho famoso. Mientras tanto, han pasado treinta años. Es un buen momento para ofrecer un Morricone diferente.
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