Daniel Richter se encuentra ante uno de sus cuadros, que suelen medir unos 230 x 170 centímetros. Para demostrar por qué éste es su formato ideal, el alto pintor finge balancear su pincel. Inmediatamente queda claro: el tamaño del cuadro y el cuerpo del artista encajan perfectamente, porque Richter puede llegar a cada punto del lienzo sin mucho esfuerzo y siempre tiene a la vista toda el área del cuadro. El formato, explica, se adapta a sus “capacidades físicas y mentales”.
Pintura entre la figuración y la abstracción
El cuadro creado en 2025, frente al cual Richter muestra sus métodos de trabajo, se llama “El violinista cansado”. Quienes conocen el título creen ver vibrar el violín y sentir el cansancio del músico. En el grupo de obras más reciente del pintor, figuras de tamaño natural actúan sobre fondos moteados de colores brillantes. “Me hice expresionista por casualidad, no era mi intención en absoluto”, afirma el pintor, nacido en 1962 en Eutin. La exposición “Daniel Richter. Torf – Pintura entre figuración y abstracción”, que tendrá lugar a partir del 10 de diciembre en los establos del castillo Gottorf, demuestra el carácter expresivo de las obras. El color concentrado se encuentra con un personal dinámico.
En Schleswig se pueden ver casi 60 obras, incluidas imágenes oscuras de pequeño formato del período comprendido entre 1999 y 2010, cuyos motivos fantasmales, según el juez, no habrían llenado una pantalla grande. La exposición se centra en las composiciones de figuras coloridas y de tamaño ideal de la última década, que se pueden dividir en diferentes fases creativas. Richter, que estudió con Werner Büttner en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo en los años 90 y hoy es uno de los artistas alemanes contemporáneos de mayor éxito, siempre está buscando nuevos retos. “Me aburro bastante rápido”, explica el pintor estrella, y su objetivo es “encontrar soluciones a tareas desconocidas”.
“Lo que hace Richter no es agradable”
Una constante es el diálogo entre los fondos en constante cambio y las figuras surrealmente alienadas frente a ellos, experimentando sus emociones y obsesiones. Son figuras atormentadas, heridas, que se lastiman entre sí, cuyo interior se hace visible en el verdadero sentido de la palabra: a veces los órganos sobresalen de las heridas, a veces la sangre fluye de los cuerpos pintados. La combinación de colores alegre y seductora oculta la precaria situación de estos seres demasiado humanos: “Lo que hace Richter no es agradable”, dice Carsten Fleischhauer, comisario de la exposición de Schleswig.
Cada fase del trabajo se diferencia de la anterior en términos de innovaciones, pero “cada grupo se relaciona con el grupo que le precede”, explica Daniel Richter. En primer lugar, están las pinturas inspiradas en la pornografía creadas desde 2015, cuyo fondo se caracteriza por matices de color. El pintor lo encuentra “transparente, más delicado, más inquieto, porque no pude evaluar el efecto. Veo en él una vacilación realmente fuerte”. Estas obras son importantes para él porque representan una ruptura con lo que había sucedido antes: con las grandes pinturas históricas de Richter, de las que se alejó tal como se había alejado de la abstracción en el cambio de milenio.
Pista: una foto de 1915
Aunque la muestra no está estructurada cronológicamente, es posible rastrear la metamorfosis de los rasgos formales. Los tonos de color inicialmente se vuelven monocromáticos, luego en cada pintura se forma un horizonte donde chocan dos bloques de color. Las obras posteriores se apoyan en una rígida retícula en blanco y negro, contra la cual se hace aún más evidente la falta de estabilidad de las figuras coloreadas. En una etapa posterior, los colaboradores de Richter reciben muletas con las que pueden sostener sus cuerpos dañados. Al mismo tiempo, las ayudas lineales estructuran la superficie de la imagen.
Richter se inspiró para utilizar la metáfora de la muleta en una fotografía de 1915. La fotografía histórica muestra a dos inválidos de guerra alemanes en Haparanda, Suecia: durante la Primera Guerra Mundial, Rusia y Alemania intercambiaron prisioneros de guerra gravemente heridos a través de una carretera que atravesaba la neutral Suecia. Los dos soldados de la foto han perdido una pierna y se mueven con dificultad con muletas axilares. “En un momento fueron a la guerra con entusiasmo y ahora mendigaban como lisiados”, dice Richter. Transfiere la tristeza de la escena a imágenes de colores brillantes, las trae al presente y las varía una y otra vez. Por ejemplo, a la figura del cuadro “Incluso con muletas” le puso cuatro soportes que no sólo reemplazan sus piernas, sino también sus brazos; probablemente le resultaría difícil sostener un pincel.
Alma sin hogar en un viaje a ninguna parte
Con su obra profunda, el pintor, en este sentido más surrealista que expresionista, estimula la capacidad asociativa del espectador y envía su imaginación a un viaje; Es muy posible que haya abismos y pesadillas acechando en el camino. Sus títulos, si los hay, tienden a lo desolador: “Consejero, Inútil” es el nombre de un cuadro sobre fondo rosa con una figura grande –hipócrita– y una pequeña –inalcanzable–, cada una monstruosamente distorsionada, mientras que la personificación de “Alma, Sin Hogar, etc.” marchaba a grandes zancadas hacia una nada roja de alarma, sin apoyo. “El artista queda claramente al margen de la interpretación de sus obras”, afirma Fleischhauer. Daniel Richter escucha con interés las interpretaciones del espectador, por ejemplo del cuadro “Bajo las peras”, que pertenece al grupo actual: un ángel flota sobre una nube sobre un cielo estrellado. O: Un hombre baila en un jardín mientras las peras maduras caen al suelo a su alrededor. “Puedes verlo así”, dice amigablemente el pintor, añadiendo que ésta es “la única imagen que evoca algo de buen humor”.
Donde faltan interpretaciones, la música que Richter asigna a sus obras, que enciende mientras trabaja y que está disponible en el museo mediante un código QR, permite una aproximación: se pueden escuchar las composiciones de Dmitri Shostakovich, los ritmos del reggae o del punk rock guían la imaginación. El artista ha estado vinculado a la música desde su juventud en Ostholstein, donde formó parte de la escena punk. Cuando era un joven pintor en Hamburgo, viajando en el entorno autónomo de izquierda, Richter diseñó portadas de álbumes y carteles para bandas de punk como “Die Goldenen Katzen”. En 2005 se convirtió en propietario del sello discográfico independiente Buback.
Artista político, crítico contemporáneo.
El pintor mantuvo su actitud socialmente crítica, como lo demuestran sus cuadros. “El rechazo del gesto fluido está presente en la obra de Richter. Nunca le interesaron los mensajes políticos claramente legibles; sin embargo, es un artista político en el sentido de un contemporáneo crítico”, explica Thorsten Sadowsky, director de los Museos Estatales de Schleswig-Holstein en el castillo de Gottorf. La exposición rinde homenaje al pintor, que creció en Lütjenburg y ahora enseña en la Academia de Bellas Artes de Viena, con motivo de la concesión del Premio de Arte de Economía de Schleswig-Holstein.
Castillo Gottorf: “Daniel Richter. Torf – Pintura entre figuración y abstracción”, hasta el 15 de febrero de 2026
About The Author
