Hace diez años, el 10 de enero de 2016, moría David Bowie. Pero Bowie ya había escenificado su propia muerte. Pensemos en todas las máscaras que usó y en todos los personajes que inventó. Para quedarnos con los principales: Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Hollywood Jack, el Duque Blanco, Nat Adler y el real, la última encarnación, el profeta ciego Lázaro. El final de un personaje era una muerte simbólica. Las máscaras no eran disfraces sino diferentes manifestaciones de sí mismo. En este, Bowie introdujo la idea budista de la personalidad como un proceso de transformación continua en el pop. Además, siempre disfrutó de las clases de budismo que tomó en Tibet House en Londres. Pero el transformismo fue también una manera de exorcizar el terror de haber heredado el gen de la locura de su madre, como fue el caso de su querido hermano Terry, que padecía esquizofrenia y se suicidó en 1985.
La paradoja es que, a pesar de su paso de máscara en máscara, Bowie escribió algunas de las canciones más honestas de la música rock. Honestos a su manera: indirectos, simbólicos, esotéricos. Quienes escuchan distraídamente captan los personajes. Quienes escuchan de verdad oyen confesar a un hombre sin recurrir a la primera persona.
El legado musical de Bowie es enorme. Aquí hemos elegido de forma arbitraria diez canciones que, además de ser obras maestras, parecen explicar quién era David Bowie.
SPACE ODDITY Una canción sobre la depresión disfrazada de epopeya de ciencia ficción. El mayor Tom se pierde entre las estrellas, Bowie se ahoga en la tristeza y la soledad. Nacido de la visión de 2001. Una odisea en el espacio. Dos veces en el mismo día. Bajo LSD.
ARENA QUICKSAND Aquí, Bowie dice prácticamente todo lo que necesitas saber sobre él. Se declara cercano a Amanecer Dorado, la secta esotérica liderada por el poeta William Butler Yeats y fundada por el satanista Aleister Crowley. Evoca el budismo, el nazismo mágico y el potencial sobrehumano que puede estimularse mediante la práctica de la magia. Durante las últimas giras, la canción (de 1971) fue versionada y ofrecida al público con un nuevo arreglo.
ESTACIÓN A ESTACIÓN Otra profesión explícita del esoterismo. Las fotografías publicadas en el álbum (1975-1976) muestran a Bowie, vestido como un hombre estrella, consultando a la camarilla y estudiando el Árbol de la Vida. La Cabalá, fundamento de las artes ocultas, combina diferentes experiencias. Está el estudio de enseñanzas escritas sobre los atributos divinos de las palabras y los números. Luego está la Cabalá extática, que implica ejercicios de respiración, movimientos e incluso cantos rituales. Las visiones crean nuevas asociaciones de símbolos, que el cabalista transcribe con un método sin filtros cercano a la escritura automática de los surrealistas o al cut up de William Burroughs, método que Bowie utilizará sistemáticamente. A través de este proceso accedemos a la verdadera espiritualidad. Los antiguos cabalistas creían que los tratados ayudaban a convocar el poder divino del universo para desatarlo contra los demonios. Los cabalistas modernos creen que los tratados explican cómo conectar la mente con el poder divino. El cabalista es un viajero: evoluciona entre el espíritu y las estrellas, entre el mundo interior y la realidad objetiva.
WARSZAWA Entre las canciones más enigmáticas de Bowie. Esto es lo que dice el título: Bowie se detiene en el tren en Varsovia. Antes de salir, da un paseo y entra a una tienda de discos donde escucha un disco folk. La letra de la canción intenta replicar los sonidos de este álbum. Las palabras no tienen significado, ni siquiera son palabras. Sin embargo, se comunican. Casualidad: la tienda de discos estaba ubicada a pocos metros de la casa donde se inventó el esperanto…
HÉROES Canción desgarradora sobre una pareja besándose cerca del Muro de Berlín, esperando separarse. Inspirado, en realidad, en un beso del productor Tony Visconti robado a la cantante Antonia Maass cerca del Muro. Siempre ha habido discusión sobre el significado de las comillas en el título.
MIRAR HACIA ATRÁS CON ENOJO Tratado de demonología en formato pop. Bowie habla con el Ángel de la Muerte. Canción de apertura de las giras de los 90.
DE CENIZAS A LAS CENIZAS En 1980, el Mayor Tom regresó y confesó: pero como astronauta, era un drogadicto asesinado por la tristeza.
BAJO PRESIÓN El megaéxito que no debería haberse conseguido. Fue la discográfica conjunta la que quiso la alianza de Queen con Bowie, dos grandes nombres que parecían haber fracasado. No fue fácil convencer a Freddie Mercury.
BLACKSTAR y LAZARUS Blackstar es la canción principal del álbum lanzado dos días antes de la muerte de Bowie. Lazarus, el hombre que regresa de entre los muertos, es a la vez el título de un sencillo de Blackstar y el testamento musical de Bowie. En ambos casos, nos encontramos ante un Crowley puro. En los vídeos encontramos una increíble cantidad de referencias al mundo esotérico de Bowie, que ya no quiere “velar” sus convicciones. No es casualidad que Bowie recupere las imágenes de 1975 en su despedida del mundo material. En Lázaro, el hombre estelar resuelve el misterio de la vida, cuestiona de nuevo a la cábala y se prepara para convertirse en espíritu, según los pasos establecidos por la alquimia. Será un Sol Níger, el Sol negro, por lo tanto un Blackstar, la estrella negra que emite luz blanca, símbolo del renacimiento en el sentido espiritual, incluso a través del duelo y la ruina de la materia, fuente de energía oculta, matrimonio místico entre el Yin y el Yang, el blanco y el negro, el Sol y la Luna, los aspectos aparentemente contrastantes de nuestra vida y del mundo. Una versión de Blackstar contenía tres litografías en cuya base aparecen las fórmulas químicas de las diferentes etapas de la fusión nuclear que conducen a la formación de una estrella.
El Blackstar tiene forma de pentagrama, que expresa el dominio del espíritu sobre los elementos. Armado con este signo, el iniciado puede ver el infinito a través de la facultad llamada ojo del alma. El tercer ojo, el que Ziggy Stardust había dibujado en su frente.
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