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Diez años después de participar en X Factor, Roselle lanzó su álbum debut. “Cómeme a mí también”es el título del álbum, es un proyecto que reúne ambientes de synth pop, incursiones en el rock alternativo y matices independientes. En las nueve canciones, Roshelle habla del “limbo” de su amor (“esta situación en la que sabemos que queremos poner fin a una situación en la que nos encontramos”), acepta el sentimiento de insuficiencia que siente (“Me he ido a menudo, me he alejado de Milán, de Italia en general”) y descubre su potencial como autora, a la que no le gusta estandarizarse con las secuencias clásicas de una canción. Con motivo del lanzamiento de “Mangiami pure”, Roshelle contó a FqMagazine sobre la génesis del proyecto.

En la portada del disco miras un chocolate: ¿por qué?
Uno de los conceptos que me ayudó a explicar mejor los sentimientos de las canciones del disco es la casa en miniatura, la sensación de estar encerrado entre paredes. Sufro mucho desde casa. A veces, tener un techo sobre mi cabeza casi bloquea mis pensamientos. Por otro lado, quería explorar la presencia de chocolates como una exageración. No se trata de algo tierno, bonito, bueno y apetecible, sino de comértelos todos y sentirte mal después. Así que “Eat Me Too” es una invitación a mis pasiones para que se burlen de mí, para que se apoderen plenamente de mí y no dejen nada atrás. La cocina es de hecho el lugar donde podemos consumir todo esto: con la tapa nos sentimos encerrados porque destruimos las paredes de esta casa en miniatura, luego colocamos allí un pequeño chocolate simbólico.

Quedaste cuarto en X Factor 2016 y este es tu primer disco: ¿qué hay detrás de estos diez años de espera?
Hay mucha investigación. Me recuerda a esos juegos infantiles en los que poco a poco empezamos a cavar este montón de piedras hasta encontrar la forma definitiva. Busqué lo que sabía que estaría dentro. No creo que esté en la cima de mi creatividad, pero estoy muy orgulloso de ello. Y para mí es extraño decir eso de algo que he hecho, tengo que decir que soy nuevo en este sentimiento. Generalmente soy autocrítico pero creo que es un gran primer álbum, por todo lo que exploré, por todas las pruebas que hice. ¿Sabes cuando dicen que después de diez mil horas te vuelves un experto en algo? Bueno, no sé si pasé diez mil horas escribiendo canciones, pero estuve cerca.

En “Deux pas dans le bleu de la lune” dices que has alcanzado otra conciencia de la escritura: ¿en qué te sientes cambiado?
Al escribir la pieza, es como si me diera la libertad de pensar en las canciones sin necesariamente darles una estructura. Sin necesariamente una estrofa, un estribillo, un especial, etc. Me gusta mucho escribir de inmediato y honrar el momento sin imponerme límites. Me gustan las cosas que vienen primero, en lugar de estar siempre ahí en la edición. Pero no fue así con todas las canciones porque, por ejemplo, con “Musa” y “Una notte sad sad”, me llevó varios días encontrar la letra adecuada.

“Así que nosotros también estamos aquí, en este limbo en el que no queríamos caer”: ¿de qué “limbo” estás hablando?
El limbo es esa situación en la que sabes que quieres poner fin a una situación en la que te encuentras. Es sólo que, por familiaridad y costumbre, te encuentras aguantando a esta persona en particular. “Limbo” me pasó en una de mis relaciones. Por ejemplo, miré a nuestros vecinos de apartamento que están separados en casa, se toleran unos a otros. Y yo, en una de mis relaciones pasadas, tenía miedo de poder vivir una vida así en pareja. Esto es de lo que estoy hablando. Esa situación en la que simplemente se toleran el uno al otro, pero no quieren nada del otro. Ni damos ni recibimos. Es un estanque… limbo.

En “Solo en las nubes”, corres y no miras “lo que dejo atrás”, como si fuera un nuevo comienzo. ¿De qué te estás alejando?
Quería describir, físicamente, un movimiento local. Si lo percibes como una imagen, en realidad se trata de tomar, dejar y tratar de olvidar lo hecho. En aquella época me iba muchas veces, me alejaba de Milán, de Italia en general. En mi cabeza es como si hubiera empezado otra vida, en otro lugar, con otras personas, otros músicos, en otros estudios.

¿Y qué imaginas que podría haber en este “nuevo mundo” que te espera?
El caso es que luego volví (risas, nota del editor). Cuando estuve en Londres, en Miami, cuando estuve aquí y allá, no me sentí satisfecho con haberme ido. Estaba haciendo cosas realmente interesantes: estaba grabando en Abbey Road y trabajando con uno de los productores con los que trabajó Amy Winehouse. Pero sabía que estaba allí porque había escapado de mí mismo, de algo que me asustaba. Así sucedieron ciertos acontecimientos en mi vida que me trajeron de regreso a Milán y lo tomé absolutamente como una señal para no abandonar lo que estaba cultivando aquí sino, al contrario, llevarlo a cabo, considerándolo como un desafío personal. Y estoy muy contento de haber escuchado esto, de lo contrario “Eat Me Right” no existiría.

¿Por qué sentiste la necesidad de alejarte?
Sentí que ya no me quedaban energías, que había aprovechado todo y no me quedaba nada por hacer.

Los “cigarrillos” son las páginas de tu diario leídas al micrófono: ¿qué relación tienes con tu escritura privada?
Tengo una colección de Moleskines terminadas. Tengo una relación muy estrecha con los cuadernos, tengo cuatro o cinco en mi haber. Siempre tengo uno detrás de mí, como Leonardo da Vinci. Cada pensamiento que me viene a la mente, cada pregunta, todo lo que necesito para plasmar el lápiz sobre el papel y acotar.

¿A menudo logras hacer música con él?
Sí, esto me pasa muy a menudo.

“L’origine del mondo” se diferencia mucho del resto del álbum. Habla de amor puro, un nuevo comienzo. ¿Es este el comienzo de otro proyecto?
Es simplemente una esperanza hecha realidad. Me gusta porque en esta canción, después de haber sufrido en todas las demás, digo “Ah, entonces existe”.

Volviendo a tu experiencia en The X Factor: ¿hay alguna observación o sugerencia de algún juez que aún hoy lleves contigo?
No un juez.

¿Quién entonces?
Fausto Cogliati (autor, productor musical y entrenador vocal, nota del editor), lamentablemente falleció recientemente y a quien no he vuelto a ver desde entonces. Excepto una vez cuando fui a visitarlo a su taller. Seguimos hablando de diez años de vacío, aunque siempre recordaré una frase que, en ese momento, no entendí muy bien. Decía que en la vida hay que querer querer. Siempre nos decía esto. Tantas veces y con tanta convicción que han pasado diez años y, sin embargo, lo recuerdo como si fuera ayer. De alguna manera creo que entendí el significado de esto. No se trata sólo de querer, sino que hay que querer querer.

Participaste en el programa cuando tenías 20 años, mirando hacia atrás, ¿lo volverías a hacer?
Sí, también porque en mi vida este período coincidió con el final del bachillerato. Tuve esta experiencia un poco como una universidad, una academia, un estudio en profundidad, excepto que fueron estudios de canto y actuación. Entonces empezaría de nuevo, pero como cantautor porque en ese momento no escribía canciones, solo las cantaba. Antes tenía una pasión especialmente por la voz. El programa fue una prueba de estrés importante cuando me di cuenta de cuánto podía aprender en sólo cuatro días que separaban una actuación de otra.

¿Alguna vez te has sentido aplastado por el peso de la atención y las expectativas?
No, todo lo contrario. Entendí aún mejor que este es el lugar donde quiero estar. Es perfecto. Lo viví de una manera realmente positiva. Me gusta prepararme para el espectáculo y pensar en todo lo que me rodea. No es el pináculo de la expresión creativa, pero está cerca.