Estas son las mejores canciones de ruptura

Es una melodía de ensueño que casi todo el mundo conoce, incluso más de 60 años después de haber sido escrita. La secuencia de tonos melancólicos de la canción más versionada en la historia del pop, con más de 3.500 versiones hasta la fecha, le llegó a Paul McCartney, entonces de 22 años, mientras dormía. En la casa londinense de su entonces novia, Jane Asher, una actriz británica que fue muy popular cuando era adolescente. Dos años antes de que madurara hasta convertirse en la balada “Yesterday”, que se publicó en el quinto álbum de los Beatles, “Help”, a principios de agosto de 1965 y luego comenzó su marcha triunfal alrededor del mundo. En poco más de dos minutos, la voz, las palabras y la melodía de McCartney revelan un estado de ánimo familiar para cualquiera cuya relación y sueño de amor se hayan hecho añicos de la noche a la mañana. “Ayer todos mis problemas parecían muy lejanos. Ahora parece que llegaron para quedarse. Oh, creo en el ayer”. Porque ayer el mundo todavía estaba en orden, el amor era ligero y juguetón. Pero al día siguiente ya nada es igual que antes. Una palabra equivocada y todos los problemas que estaban lejos ahora siguen siendo fieles compañeros.

El yo lírico se pregunta perplejo, pero también atormentado por el reproche: “¿Por qué tuvo que irse? No sé, ella no lo diría. Dije algo mal, ahora me arrepiento de ayer”. Es el anhelo por un pasado feliz lo que se pierde en ensoñaciones sobre amores pasados. Dato curioso: como título provisional, McCartney inicialmente cantó la frase sin sentido “Huevos revueltos, cariño, cómo amo tus piernas” en lugar de “Ayer”. No fue hasta un viaje en coche durante unas vacaciones en pareja en Portugal que los huevos revueltos se convirtieron ayer en un suspiro romántico. El productor musical George Martin, conocido por sus inusuales arreglos, tuvo la idea de grabar “Yesterday” no como una balada pop clásica con sólo una guitarra acústica o incluso cursis coros de cuerda. Convenció a McCartney con su sugerencia de que la canción fuera acompañada instrumentalmente por violonchelo, violín y viola junto con la guitarra de McCartney.

Sonaba como una pieza de música de cámara, lo que subraya la tristeza de la letra. McCartney se preguntó en un podcast hace dos años si “Yesterday” era en realidad una canción sobre el duelo por un amor romántico perdido. Ya informó en su libro “Letras” que en “Yesterday” pudo haber procesado inconscientemente la temprana muerte por cáncer de su madre Mary, a quien perdió cuando tenía 14 años. “Supongo que ese podría ser el caso. Es bastante apropiado si nos fijamos en la letra”.

Hace 50 años Paul Simon demostró cómo afrontar un divorcio de una manera divertida y alegre y también logró el éxito número uno en Estados Unidos. Con su canción “50 maneras de dejar a tu amante”. Cinco años después de que él y Art Garfunkel tomaran caminos artísticos separados, el matrimonio de Simon con su primera esposa, Peggy Harper, también colapsó en 1975. Como Simon contó más tarde, se despertó una mañana de primavera en su apartamento de Nueva York y recordó las palabras de su sueño: “Todo el problema está dentro de tu cabeza”. Las primeras palabras de su canción, en la que un buen amigo o amante (no lo sabemos exactamente) le ayuda en su lucha por volver a ser libre. La respuesta es simple, dice, vista de manera lógica: “Debe haber 50 maneras de dejar a tu amante”.

En última instancia, sólo hay cinco formas de separarse en la canción, pero riman maravillosamente: “Deslízate hacia atrás, Jack. Haz un nuevo plan, Stan. No tienes que ser tímido, Roy. Simplemente suéltate. Súbete al autobús, Gus. No necesito discutir mucho. Solo deja la llave, Lee. Y suéltate”. Luego lo besa para pasar la noche juntos para que por la mañana pueda volver a ver la luz al final del túnel. Para él queda claro: tiene razón: “debe haber 50 maneras de dejar a tu amante”. Y este es el mejor de ellos. Miley Cyrus también saca lo mejor de la canción en su versión en vivo. Impresionante.

Si estás enamorado, no tienes mariposas en el estómago, tienes aviones. Al menos con Herbert Grönemeyer. Su canción “Planes in the Stomach” es el grito de una persona atormentada que quiere liberarse y redimirse de una relación destructiva, hoy diríamos tóxica. Publicado en 1984 en el álbum “4630 Bochum”, que marcó el punto de inflexión para Grönemeyer (“Das Boot”), anteriormente conocido más como actor, en el camino de convertirse en el músico, cantante y compositor de rock alemán más exitoso. Sin embargo, “Planes in the Belly” sólo se convirtió en un éxito millonario para el público más joven en 1998 en la versión suavizada del ídolo adolescente Oli P. Se trata de una letra bastante fea sobre el comportamiento de su amante, que Grönemeyer canta a todo pulmón en su estilo de canto a menudo parodiado, fragmentado y presionado. “Acaríciame mecánicamente, completamente estéril. Mano helada, te tengo terror”.

Y más adelante en la canción parece una descripción de la cruel tortura mental que esta mujer de corazón frío inflige al sufriente cantante. “No necesito que nadie me torture. Nadie que me aplaste. Nadie que me utilice cuando quiera. Nadie que me hable por sentido del deber. Que sólo satisfaga su vanidad, su maldita vanidad conmigo.” La apelación recurrente a la mujer torturadora, de la que Grönemeyer – por alguna razón – parece enamorarse de una manera casi masoquista, hizo de la canción una canción popular que decenas de miles de fanáticos en los estadios alemanes cantaron con fervor y continúan cantando a todo pulmón. “No necesitas mi amor. Devuélveme mi corazón. Antes de que se desmorone. Cuanto antes te vayas, más fácil, más fácil será para mí”. El año pasado Grönemeyer volvió a grabar la versión más tranquila, acompañada de coros, en su álbum “Unplugged 2” “Von alles anders”. Incluso más triste que el original. Pero tan hermoso.

Es una canción que te rompe el corazón. Especialmente cuando el dolor del fin de una relación te atormenta día y noche. La súplica inicialmente casi susurrada de alguien que ha sido abandonado, para que la persona que ama, sea hombre o mujer, se quede. “Ne me quitte pas” (“No me dejes”) es probablemente la canción más conocida –o en este caso la más conocida– sobre la desesperación, pero también sobre la esperanza ilusoria de que la anunciada separación de antiguos amantes aún pueda detenerse. Con una canción y promesas poéticas de un cielo en la tierra que nunca llegará. Fue escrito, compuesto e interpretado dramáticamente por Jacques Brel. El actor y cantante belga, fallecido en 1978, se convirtió en uno de los artistas de mayor éxito en Francia a finales de los años cincuenta. En la versión inglesa, “If You Go Away”, cantada y traducida por el cantautor estadounidense Rod McCuen, se convirtió en un éxito mundial fuera de Francia en 1974 y fue versionada por muchos otros artistas.

En inglés, por ejemplo, con una nota notablemente más suave y melancólica en la versión del cantante británico Dusty Springfield (1967). La gran Marlene Dietrich también la incluyó en su repertorio en la versión alemana “Por favor no te vayas”, con un tono obviamente más fresco. Existe una versión actual, conmovedora y delicada del original francés de la suiza Sophie Hunger. Pero es mejor escucharlo después de San Valentín.

Cantar esta canción agridulce en vivo en el estadio con tu ídolo durante los seis versos, línea por línea, durante diez minutos es lo más destacado de la vida de un Swiftie. Para muchos fans de Taylor Swift, pero también para los críticos de música pop, “All Too Well” es su mejor y más literaria canción. La propia cantante de 36 años calificó recientemente “‘All Too Well’, la versión de diez minutos”, como su favorita de las 274 canciones de su carrera hasta el momento en el programa nocturno de Stephen Colbert. En 2021, el artista pop más exitoso del mundo grabó la versión larga de la canción, escrita nueve años antes. En él, Swift, que entonces tiene 21 años, atraviesa una breve pero intensa relación con un hombre diez años mayor que ella, que no termina bien.

Como se dice que Swift aborda la ira y la decepción por el comportamiento de sus principales ex de la música y el cine en sus canciones, sus fans y la prensa sensacionalista estadounidense identificaron rápidamente al ex que le rompió el corazón a Swift en “All Too Well”. Se trata de la ya famosa estrella de Hollywood Jake Gyllenhaal (“Brokeback Mountain”), con quien mantuvo una relación desde otoño de 2010 hasta marzo de 2011. A modo de cuento y con metáforas poéticas que tocan el corazón, Swift cuenta la triste pero al principio maravillosamente romántica historia de un amor desigual, cuyo final la preocupa y oprime durante años (“Fue raro, estuve allí, lo recuerdo muy bien”). Al principio, el cantante se entusiasma con la magia del comienzo, habla de viajes juntos en auto donde ambos cantan en voz alta y a él le encanta. Desde bailar en la cocina por la noche hasta la luz del frigorífico. De un hombre que ingenuamente deja creer a la joven inexperta que la ama.

Pero nunca lo dice, sólo lo finge: “Tú me guardaste como un secreto pero yo te guardé como un juramento”. Y luego la deja casi casualmente y sin corazón, enfatizando la gran diferencia de edad: “Y me llamas de nuevo. Sólo para romperme como una promesa. Tan casualmente cruel en nombre de la honestidad”. Después se siente como un trozo de papel arrugado y desechado. Un papel especial en el cosmos de Swiftie lo desempeña un pañuelo que dejó en casa de su hermana al principio de la historia de amor descrita en la canción y que él aparentemente guardó como recuerdo de ella: “Pero guarda mi viejo pañuelo de esa primera semana. Porque te recuerda la inocencia y huele a mí. No puedes deshacerte de él porque lo recuerdas muy bien”. Durante años, sus fanáticos le han estado pidiendo a Gyllenhaal en las redes sociales que le devuelva la bufanda a Swift.

Espero que sus fans nunca vuelvan a escuchar una canción sobre un amor infeliz que suene tan sincera y toque el corazón de Taylor Swift. Con la estrella del fútbol Travis Kelce, aparentemente encontró el amor de su vida hace dos años después de Gyllenhaal, John Mayer y Joe Alwyn. Esta debería ser la boda del año 2026. El nuevo momento culminante en la vida de un Swiftie.