Ningún canon literario, ni siquiera el más famoso, el occidental del gran Harold Bloom, que encuentra sus fundamentos en Shakespeare y Dante, está inmune a reservas y objeciones. Un cañón siempre puede integrarse, modificarse y contiene en sí mismo las exigencias de un contracañón. La belleza humana de la literatura reside precisamente en su energía y su contradicción, cualidades propias del alma de nosotros los mortales. Italo Calvino identificó la línea principal de la literatura italiana como la que va de Ariosto a Galileo y Leopardi: la estima y la gratitud que le tengo nunca me han impedido formular hipótesis y preferir una línea alternativa que va de Tasso a Vico y Foscolo. Es innegable que ambos existen, coexisten y muestran cuán vasto e inagotable es el depósito de oro de nuestra historia literaria, tan descuidado hoy. Pensando en el siglo pasado, si abrimos la antología Lirica del Novecento, de Luciano Anceschi y Sergio Antonielli, publicada en 1963, los poetas que ocupan más páginas y reciben más atención representan un canon: Giuseppe Ungaretti y Eugenio Montale, en el centro, luego Guido Gozzano, Aldo Palazzeschi, Dino Campana, Umberto Saba, Vincenzo Cardarelli, Salvatore Quasimodo. Unos años más tarde se publicó la antología Poesia Italiana del Novecento de Edoardo Sanguineti. Inevitablemente, se incluyen todos los poetas citados anteriormente, aunque a Quasimodo se le resta importancia en gran medida. Pero el diseño es diferente. Parte de un grupo de futuristas de todas las tendencias, que tiene el mérito de devolver a Farfa al protagonismo con su delicioso Noi, un multimillonario de la imaginación, un equilibrista mundano del lenguaje como lo sería más tarde el querido Valentino Zeichen, y marcha triunfalmente hacia los poetas de la neovanguardia de los cuales el propio Sanguineti es el teórico más lúcido: Elio Pagliarani, Alfredo Giuliani, Antonio Porta, Nanni. Balestrini. Sanguineti tuvo la elegancia de no incluirse. Pero participó en toda la operación con el deseo de establecer un canon neovanguardista que dominó verdaderamente la cultura literaria italiana durante algunos años. Mientras que la antología de Anceschi y Antonielli presentaba dos voces femeninas como Sibilla Aleramo y Antonia Pozzi, ambas fuertes y auténticas por diferentes razones, la de Sanguineti no presenta ninguna. Hoy destacaría a más de una voz femenina, y a Sibilla Aleramo y Antonia Pozzi, a las que prefiero, añadiría al menos Ada Negri con su lado social y Cristina Campo, con su atormentada metafísica. Autores que han quedado en un segundo plano pueden ascender a lo más alto del canon por capricho crítico: esto es lo que le pasó a través de la obra de Cesare Garboli a Sandro Penna, un poeta adorable y nada más. Camillo Sbarbaro permaneció mucho tiempo en la sombra y sólo hoy recibe, con la publicación de un Meridiano Mondadori dedicado a él, la notoriedad que merece por su modernidad, su intensidad y su pasión. Arturo Onofri está casi en el olvido. Sin embargo, el autor de ¡Superando al Dragón! y Zolla regresa al cosmos, abordando temas simbólicos con un lirismo tenso e imaginativo mucho más necesario hoy de lo que algunos críticos quieren hacernos creer. Dejamos de lado a Alfonso Gatto, que tiene voz propia con la que da medida y música encantadora a los endecasílabos. Todavía hay fuertes fluctuaciones en el canon poético de la segunda mitad del siglo XX: no sé por qué los precios de Giorgio Caproni son mucho más altos que los de Mario Luzi, por ejemplo. Y veo los de Andrea Zanzotto estacionarios y los de Giovanni Raboni y Giovanni Giudici en decadencia. Franco Fortini y Giovanni Testori, tan diferentes entre sí, merecen algo mejor. Se abre un romance con Cesare Pavese. ¿Es realmente el autor de Work Tired el realista popular en su época, o está atravesado por oscuras y poderosas tensiones míticas, que lo convertirían en uno de los progenitores del mitomodernismo?
En Italia, la novela ha tenido tradicionalmente menos influencia sobre los cambios de época y de lengua. Sin embargo, se ha establecido un canon muy seguro para la prosa. Y en la cima, Carlo Emilio Gadda reina casi indiscutiblemente con su obra de fuerte acento expresionista. Gadda tiene muchos y diversos seguidores, y pienso primero en Pasolini como narrador (es un poeta por derecho propio), luego en Alberto Arbasino, que para mí es grande y subestimado, y en Giorgio Manganelli, que sigue estando muy sobrevalorado. Incluso en el canon de la ficción asistimos a frecuentes oscilaciones. ¿Quién diría hoy que Alberto Moravia fue en vida el señor absoluto de la literatura italiana? Elsa Morante y Anna Maria Ortese son las que más se resisten. Para Carlo Cassola y Giorgio Bassani, más que de oscilaciones, hablaría de una tormenta perfecta: se encontraron con ataques polémicos crueles y brutales del Grupo 63, que los destrozaron. Pero releerlos sin prejuicios me quedan dos escritores de calidad, el segundo también en sus versos. Los precios de Paolo Volponi cayeron, los de Beppe Fenoglio aumentaron, Goffredo Parise, de quien me gustaba mucho Sillabari, Giovanni Comisso, Giuseppe Pontiggia se mantuvieron estacionarios y Carlo Sgorlon fue completamente injustamente olvidado. Mario Soldati hace una historia en sí mismo; para mí, si la amistad y las maravillosas horas pasadas juntos no me oscurecen, el mayor narrador del último siglo: los críticos nunca lo admitieron, y él mismo, en momentos de melancólica modestia inusuales en él, no lo creyó. Pero leer sus historias es sumergirse en el secreto del alma y del mundo y dejarse llevar por un italiano móvil, dócil, espiritual y perfecto. Hay casos de grandes excéntricos, como Antonio Delfini, consustancial a su ciudad, a la pequeña patria de Módena, una figura excéntrica hasta la extrañeza, elegante, surrealista, autor también del libro de versos Poemas del fin del mundo. Guido Morselli tuvo que suicidarse para que una novela fuera de cualquier canon como Roma sin Papa pudiera publicarse y tener éxito. Y Eugenio Corti, con El caballo rojo, escribió un libro de culto para los lectores que dio lugar a decenas de reimpresiones, pero que es ignorado por la crítica oficial, a menudo ideológicamente conformista. Así como hay un caso Pavese, finalmente hay un caso Eco. El autor de El nombre de la rosa ha recibido ataques casi feroces de críticos muy diferentes y muy autoritarios, como Alfonso Berardinelli y Pietro Citati, que lo acusan de mentir y de total falta de inspiración. Personalmente, leo novelas como El péndulo de Foucault o El cementerio de Praga con gran implicación, apreciando su dispositivo narrativo nutrido de inteligencia e ironía. Antes que él, dos autores refinados como Carlo Fruttero y Franco Lucentini con La donna della Domenica, y más aún con A che punto è la notte, habían abierto el camino a la contaminación entre la ficción culta y la ficción de género.
¿Esta contaminación determinará el alquiler futuro? Como entendió el lector, la hipótesis de un canon entre los vivos ni siquiera se me ocurrió. Es mala suerte. Quién estará allí dentro de cincuenta años, si el hombre y la literatura seguirán ahí, ya veremos.
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