Una semana de grandes exposiciones espera a los amantes del arte, desde Rothko hasta Giotto pasando por El simbolismo en Italia.
FLORENCIA – El importante homenaje dedicado a Mark Rothko se inaugura el 14 de marzo en el Palazzo Strozzi y podrá visitarse hasta el 23 de agosto, bajo la dirección de Christopher Rothko y Elena Geuna. Un proyecto único especialmente diseñado para el Palazzo Strozzi, titulado “Rothko en Florencia”, en el que el artista (a través de más de 70 obras que relatan su dilatada carrera) reflexiona sobre la escala clásica y la libertad de expresión, dando vida a través del color a una nueva percepción del espacio que va más allá de la bidimensionalidad del lienzo. Desde el Palacio Strozzi, el proyecto se extiende a la ciudad de Florencia, involucrando dos lugares especialmente queridos por el artista en dos secciones satélite: el Museo de San Marcos, con obras en diálogo con los frescos de Beato Angelico, y el Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana diseñado por Miguel Ángel.
NUORO – Chez l’Homme, en la exposición “Pellizza y Ballero. La luz divina”, estudiamos por primera vez la herencia ideal que Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), noble padre del divisionismo italiano, transmitió a Antonio Ballero (1864-1932), artista sardo que aportó una pintura todavía imbuida de exigencias realistas hacia los caminos experimentales del divisionismo. Organizada por Chiara Gatti a partir de un proyecto de Rita Moro, la exposición (abierta del 13 de marzo al 14 de junio) documenta la amistad, el diálogo epistolar y la vocación que unieron a los dos artistas a través de más de treinta obras, entre ellas diez obras maestras de Pellizza da Volpedo.
MILÁN – “Escombro. Lo que queda, lo que nace” es la exposición colectiva que tendrá lugar del 10 de marzo al 10 de abril en la Universidad Católica, organizada por el Centro Pastoral. En el marco del proyecto Itinerarios de Arte y Espiritualidad, la exposición se centra en el tema de las consecuencias de la guerra, a través de las obras de 14 artistas contemporáneos (entre fotografía, dibujo, pintura).
La invitación es, por tanto, a centrarse en lo que normalmente se olvida: no el comienzo de la guerra, sino su largo e inexorable eco, la destrucción externa pero también las heridas internas.
MILÁN – Una selección de 46 obras, ocho lienzos monumentales, dos grandes pinturas sobre madera y una serie de retratos de pequeño formato sobre papel realizados con diferentes técnicas componen la exposición “Macro Pop” de Luca Vernizzi, en la Fabbrica del Vapore del 10 de marzo al 17 de abril. objetos en un espacio de reflexión.
MAMIANO DI TRAVERSETOLO (PR) – Más de 140 obras – pinturas, esculturas, grabados – animan la exposición “Simbolismo. Orígenes y evoluciones de una nueva estética 1883-1915”, del 14 de marzo al 28 de junio en la Fundación Magnani-Rocca. El proyecto relata la autonomía respecto de las demandas internacionales que el movimiento artístico adquirió en Italia a través de un amplio recorrido dividido en 7 secciones temáticas, explorando las razones históricas de una recepción posterior en relación con Francia, Bélgica y el espacio centroeuropeo, y documentando los intercambios decisivos.
PERUGIA – Del 14 de marzo al 14 de junio la Galería Nacional de Umbría celebra el octavo centenario de la muerte de San Francisco de Asís con la gran exposición “Giotto y San Francisco.
Una revolución en la Umbría del siglo XIV”, organizada por Veruska Picchiarelli y Emanuele Zappasodi. La exposición cuenta la historia del encuentro entre Francesco y Giotto y el nacimiento del arte moderno, un código nuevo y revolucionario.
ROMA – La exposición individual de Alice Pasquini prevista del 14 de marzo al 24 de abril en Rosso20sette d’art contemporain se titula “Scraps”. Acompañada de un texto de Jacopo Gonzales, la exposición presenta una serie de nuevas obras en las que fragmentos de carteles, collages y pinturas se entrelazan para narrar las figuras que emergen del paisaje visual de la ciudad, transformándose así en dispositivos narrativos.
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