Hace diez años, 10 de enero de 2016El mundo de la música se sorprendió con una noticia tan repentina como demoledora: David Bowie estaba muerto. El anuncio, realizado en sus canales oficiales de redes sociales, hablaba de un fallecimiento pacífico posterior. una batalla de 18 meses contra el cáncer de hígadouna enfermedad oculta a todos excepto a un círculo muy pequeño de familiares y colegas. Se iba a Nueva York, apenas dos días antes de cumplir 69 años y del lanzamiento de “Blackstar”, su vigésimo quinto álbum de estudio, transformado instantáneamente en su epitafio artístico, un regalo de despedida consciente.
Ahora se considera el lanzamiento de “Blackstar” el 8 de enero de 2016. un artista que ha hecho de la performance su firma estilística. El álbum, un trabajo complejo que fusiona jazz experimental, art rock y trip hop, está impregnado de referencias a la mortalidad. El productor y amigo de toda la vida Tony Visconti lo llamó “su regalo de despedida”, una obra de arte diseñada para acompañar su propio fallecimiento. Canciones como “Lazarus”, cuyo vídeo muestra a un Bowie enfermo en una cama de hospital cantando “Look up here, I’m in Heaven”, adquirieron un significado profético y conmovedor pocas horas después de su lanzamiento, revelando la meticulosa planificación del acto final de su vida. El álbum triunfó en los premios Grammy de 2017 y alcanzó la cima de las listas en más de 35 países, vendiendo casi 2 millones de copias solo en 2016.
Vida y carrera
Nacido en Brixton, Londres, el 8 de enero de 1947 como David Robert JonesBowie era el artista camaleónico por excelencia. Su carrera de cinco décadas ha sido de perpetua reinvención. Tras sus inicios y el encuentro fundamental con el mimo Lindsay Kemp, de quien aprendió el arte de la teatralidad, explotó en todo el mundo en 1972 con ‘El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte‘. Ziggy, el alienígena andrógino y bisexual convertido en estrella de rock, no era sólo un alter ego, sino un manifiesto cultural que introdujo la ambigüedad y la libertad sexual en el rock convencional.
A Ziggy le siguieron otras máscaras inolvidables: desde el decadente Aladdin Sane hasta el sofisticado y gélido Duca Bianco (El Duque Blanco Delgado). Este personaje nació durante su etapa en Los Ángeles, marcada por la adicción a la cocaína, y le acompañó en su traslado a Berlín. Aquí, con Brian Eno y Tony Visconti, grabó la “trilogía de Berlín” (“Low”, “Heroes”, “Lodger”), tres álbumes que definieron el sonido del new wave y el art rock. Los años 80 lo vieron alcanzar la cima del éxito comercial con “Let’s Dance” (1983), luego volvió a sorprender al formar Tin Machine, un grupo de hard rock intransigente, alejado de la lógica del mercado.
Artista polifacético, Bowie también dejó una huella significativa en el cine.. Su interpretación más famosa sigue siendo la del extraterrestre en “El hombre que cayó a la Tierra” (1976) de Nicolas Roeg, pero su filmografía incluye papeles emblemáticos en “Furyo” (1983), “Laberinto” (1986), “La última tentación de Cristo” (1988) de Martin Scorsese, hasta el memorable Andy Warhol en “Basquiat” (1996). Con aproximadamente 140 millones de discos vendidos, David Bowie fue uno de los artistas más influyentes y famosos del siglo XX, nombrado “el artista más grande del siglo XX” por la BBC en 2019.
Su capacidad para combinar música, teatro, moda y artes visuales ha derribado barreras y abierto nuevas vías para generaciones de músicos. Reservado en su vida privada, estuvo casado desde 1992 con la modelo Iman, con quien tuvo a su hija Alexandria Zahra. También fue el padre de Duncan Jones de su matrimonio anterior. Diez años después de su muerte, el impacto de David Bowie en la cultura global no muestra signos de desaceleración. Su música, constantemente redescubierta y celebrada, sigue siendo la banda sonora del cambio, una invitación a explorar la propia identidad sin miedo. (por Loredana Errico)
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