Lo primero que hizo la directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, en la inauguración de la ceremonia de entrega de premios de la 76ª edición, entre aplausos y algunos silbidos, fue pedir disculpas por no permitir la entrada de la política en el festival. Dijo que entendía y sentía la ira de quienes con razón protestan contra las injusticias del mundo y que veía las protestas contra la Berlinale como una señal de la centralidad del festival alemán y de la gran polarización de los tiempos. Pero no dijo una palabra sobre Gaza, como todos esperaban, después de la polémica contra el silencio sobre Palestina. Así la directora libanesa Marie-Rose Osta rechazó el Oso de Oro al mejor cortometraje un día un niñoporque su película trataba sobre un niño de 11 años que experimenta con poderes mágicos para derrotar al mal de la guerra. Cuando intentaron arreglar las cosas recompensando al palestino Abdallah Alkhatib con Crónicas de asedio El director subió al escenario diciendo que recordaremos a quienes estaban con nosotros y sin nosotros y acusó al gobierno alemán de apoyar a Israel. Hubo algunos gritos del público contra Hamás, angustiada la presentadora, la actriz luxemburguesa Désirée Nosbusch.
un paso atrás
Demos un paso atrás. Durante la conferencia inaugural del festival, Wim Wenders, presidente del jurado, pidió dejar hablar al cine y no a la política. La reacción de Arundathy Roy no se hizo esperar y canceló su participación, objetando que los artistas ellos deben hablar de política. Kaouther ben Hania, director de La voz de Hind Rajabrechazó hace unos días el premio Cine por la Paz, mientras más de 90 autores, entre ellos Ken Loach, Tilda Swinton y Javier Bardem, firmaban una carta dirigida a la organización contra el silencio impuesto en Gaza. Wenders, que subió al escenario en la ceremonia de entrega de premios, habló de la complejidad y de evitar la superficialidad de las obligaciones de Internet.
el oso dorado
Debería haber ganado el Oso de Oro Rosael precio fue a letras amarillas por Ilker Çatak. Las letras amarillas son las que te manda el régimen cuando te tiene que mandar a jubilarte y es una película, dijo Wenders, que lucha contra las dictaduras que nos rodean. La obra cuenta la parábola de una pareja de artistas aplastados por la censura del régimen de Ankara, Derya y Aziz, que ofenden la política durante un incidente durante el estreno de su nueva obra. Desde allí, pierden sus trabajos y sus hogares y se ven obligados a trasladarse a Estambul. Una gran distancia comienza a crecer entre ellos: Aziz se mantiene fiel a sus convicciones y se ve obligado a recurrir a pequeños trabajos, Derya se doblega ante el sistema. Una película preciosa que, sin embargo, no tiene la fuerza de la anterior de İlker Çatak, la sala de profesoressiempre en las relaciones de poder.
El gran premio del jurado
Ganó el Gran Premio del Jurado Kurtulus (Salut) de Emin Alper: el regreso de un clan exiliado a un remoto pueblo de las montañas turcas, entre acción y culebrón con fantasmas y predicciones. No es uno de los favoritos del escritor, pero el discurso de Alper fue magnífico y nos recordó que los palestinos, los iraníes y los pueblos oprimidos de Medio Oriente no están solos.
el premio del jurado
El premio del jurado ha desaparecido reina en el mar de Lance Hammer sobre la incapacidad de una niña, Juliette Binoche, de comprender la poesía del amor entre los mayores (por citar un hermoso libro de Vivian Lamarque) y entre los más jóvenes. Cabe destacar su incapacidad para descifrar el delicado vínculo entre su padrastro Martin (Tom Courtenay) y su madre Amanda (Anna Calder-Marshall), que padece demencia senil. Una película sobre la soledad, sobre las reglas no escritas de las relaciones románticas, filiales y parentales. Un retrato difícil y delicado de lo que llamamos la Tercera Edad.
Premio al mejor director
Dirigida por Grant Gee para Todo el mundo ama a Bill Evans. Sin duda fue notable con muchos cambios rápidos de cámara para seguir los instrumentos musicales y el dolor: era justo atribuirlo a Gee. La película, en blanco y negro, comienza en la Nueva York de 1961 siguiendo al legendario pianista de jazz Bill Evans, tras la muerte del bajista Scott LaFaro, miembro imprescindible de su trío. La racha creativa de Evans se agotó y cayó en la crisis más oscura de depresión y adicción. Agradable en los primeros 20 minutos, luego la falta de notas hace que todo sea casi inútil.
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