La inteligencia artificial (IA) está impregnando todas las industrias creativas, desde el cine hasta la fotografía, y la música no es una excepción. En octubre de 2025, Landr, una plataforma canadiense de creación musical, anunció que el 87% de los músicos (de 1241 encuestados) utilizaban ahora la IA en su proceso creativo o promocional. Y de forma muy variada: desde el desarrollo de estrategias de marketing hasta la creación de portadas de discos, la inteligencia artificial interviene en una cincuentena de fases de la producción musical.
Y en los estudios de grabación la inteligencia artificial gana cada vez más terreno. Entrevistado por el mundo, Los artistas muestran interés, pero aún se mantienen cautelosos. Por supuesto, durante décadas, los creadores de ritmos de hip-hop, los DJ de música electrónica y los ingenieros de sonido han utilizado efectos digitales para procesar voces y software de composición.
Desde el famoso pedal de distorsión de las guitarras eléctricas hasta samplers y cajas de ritmos, todas estas máquinas han experimentado su cuota de controversias cuando aparecieron por primera vez. En definitiva, estos avances tecnológicos han servido a los músicos, que utilizan sus ordenadores como instrumento. Pero lo que ofrece la inteligencia artificial, especialmente con programas como Suno o Udio, es radicalmente diferente: ahora pueden generar música a partir de instrucciones escritas (el aviso) e imitando a otros músicos.
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