La Asociación de Música Antigua de Milán (AMAMI.) es una institución tan trabajadora como discreta: las temporadas construidas a lo largo de los años, una tras otra, desde 2015, hablan a su favor, sin estridencias pero con coherencia. Su trabajo es como una búsqueda del tesoro dentro de un repertorio musical conocido pero todavía demasiado poco frecuentado. Esta es precisamente la esencia del ciclo AMAMI, dividido en seis conciertos desde mañana hasta el 1 de diciembre (21 horas), que tendrán lugar en la Sala delle Colonne del Museo de Ciencia y Tecnología “Leonardo da Vinci”, con un concierto final en el Instituto para Ciegos. En el cartel, grupos italianos y extranjeros, nacidos de la música antigua, llamaron a recordar cómo, junto al tridente inigualable formado por Bach, Vivaldi y Handel, gira una constelación de autores de gran encanto.
Nombres como Georg Philipp Telemann, Giovanni Legrenzi, Agostino Steffani, Nicola Porpora, Alessandro Marcello y muchos otros forman la columna vertebral de un programa elaborado con esmero artesanal. Una temporada posible gracias al apoyo de la Fundación Cariplo, la Fundación Monte di Lombardia y el Grupo Hospitalario San Donato. Afortunadamente, este tipo de iniciativas no son aisladas, pero siguen siendo demasiado raras. Nuestro pensamiento se dirige a personalidades que, en los últimos años, han contribuido a sacar a la luz repertorios olvidados. Entre ellos, Cecilia Bartoli, una intérprete capaz de combinar investigación y alta visibilidad mediática, hasta la reciente interpretación del himno olímpico en San Siro con motivo de la inauguración de los Juegos Milán-Cortina 2026. Bartoli dedicó un CD grabado para Decca a Agostino Steffani, autor del primer barroco italiano, prolífico pero olvidado durante mucho tiempo, presentado en un lanzamiento real en el castillo de Schleissheim, cerca de Munich. Asimismo, Riccardo Muti volvió su mirada hacia la escuela napolitana del siglo XVIII, dedicando todo el Festival de Pentecostés a este repertorio durante cinco años consecutivos, a partir de 2007. Se trata de operaciones que abren las puertas de las bibliotecas en las que reposan preciosas partituras, producidas en abundancia en una época en la que la música era parte integrante de la vida cotidiana.
En detalle, el festival milanés comienza el 14 de abril con el conjunto noruego Barokkanerne y continúa el 19 de mayo con Biscantores, un conjunto vocal e instrumental fundado por Luca Colombo y comprometido con el redescubrimiento de la herencia italiana del siglo XVII. El 16 de septiembre será el turno del clavecinista Jean Rondeau, uno de los intérpretes más apreciados del repertorio francés entre los siglos XVII y XVIII, con un programa dedicado a Louis Couperin, Jean-Philippe Rameau y al menos interpretado Pancrace Royer.
El 19 de octubre será el turno de L’Estrovagante, grupo fundado por el milanés Riccardo Doni, mientras que el 10 de noviembre el conjunto I Contrappuntisti, nacido en 2022 el
iniciativa de Marcello Trinchero. La clausura el 1 de diciembre será I Barocchisti dirigida por Diego Fasolis, reconocido desde hace mucho tiempo internacionalmente como una referencia en la interpretación de instrumentos históricos.
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