En los últimos meses, numerosos actores y actrices invitados a seleccionar su película favorita entre los ilimitados archivos de Criterion, sociedad neoyorquina famosa por sus preciosas ediciones de coleccionista en DVD y Blu-ray, sorprenden eligiendo un título poco conocido por el gran público y habitualmente ausente en los rankings de las mejores películas de todos los tiempos establecidos por las revistas especializadas: una esposala séptima película del director y actor estadounidense John Cassavetes.
Una preferencia que también aparece a menudo en otra sección muy popular entre los cinéfilos: la de las “cuatro películas” de Letterboxd, en la que los editores del sitio preguntan inmediatamente a directores y actores famosos cuáles son para ellos las cuatro obras que más recuerdan.
A casarse fue citada entre las cuatro películas favoritas, entre otras, por Nicole Kidman, Steve Buscemi, Pamela Anderson y Aubrey Plaza, pero también Winona Ryder, Zoë Kravitz, Julia Garner, Channing Tatum, Cillian Murphy y Jamie Lee Curtis contaron cómo fue una visión decisiva en su elección de convertirse en actores, refiriéndose en particular a la calidad de la interpretación de Gena Rowlands y a la capacidad de Cassavetes, que además de dirigirla también era su marido, para sacarle el máximo partido. su actuación. HABILIDADES. Incluso Jennifer Lawrence dijo recientemente que se vio muy influenciada por esta interpretación mientras promocionaba su última película. muere mi amor.
una esposa Se estrenó en 1974 y desde el principio fue considerada una película para entusiastas y profesionales. No es tanto una película sobre argumentos como sobre personajes: para simplificar mucho las cosas, trata sobre los problemas psicológicos de una mujer, Mabel Longhetti (Rowlands), y su relación con su marido Nick (Peter Falk), que la ama profundamente pero lucha por vivir con su fragilidad emocional.
Se apoya en gran medida en la interpretación actoral de Rowlands, quien supo transmitir muy bien los cambios de humor del protagonista a través de continuos cambios de expresión y movimientos corporales nerviosos que hacen evidente el malestar en las escenas compartidas con los demás personajes.
La centralidad atribuida a Rowlands era coherente con el cine propuesto por Cassavetes en esta época, que no seguía los mecanismos de producción tradicionales de Hollywood. Sus películas fueron rodadas con medios de producción limitados y eran muy toscas desde el punto de vista visual, casi comparables a las producciones amateur, pero llamaban la atención por la intensidad de las actuaciones.
Cassavetes, que había sido un gran actor antes de pasar detrás de la cámara, trabajó estrechamente con los protagonistas de sus películas, permitiéndose una gran libertad durante el rodaje y fomentando al máximo la improvisación. Las escenas no se “resolvieron” mediante trucos de dirección o giros argumentales, sino que tomaron forma principalmente a través de lo que hicieron y dijeron los actores.
Se trataba de soluciones coherentes con el código estilístico de la “Escuela de Nueva York”, el movimiento de resurgimiento del cine estadounidense con el que se comparó a Cassavetes junto con colegas como Sidney Meyers y Lionel Rogosin. Se inspira en el realismo, en técnicas cinematográficas propias del documental y en la llamada “poética del acecho”, un concepto desarrollado por el director neorrealista italiano Cesare Zavattini que consistía en seguir constantemente a los personajes con la cámara para captar todos sus matices. De hecho, un poco como si los estuvieran siguiendo.
Cassavetes también se vio alentado a adoptar este enfoque por las relaciones personales que tenía con muchos de los actores y actrices que dirigió. En sus películas, además de su esposa Rowlands, actuaron amigos íntimos como Seymour Cassel, Ben Gazzara y Peter Falk, pero también su madre, su suegra y sus hijos. Uno de ellos, Nick Cassavetes, es hoy un director y guionista consagrado.
En marzo de 1974, después de ver un avance una esposaEl crítico de cine estadounidense Roger Ebert escribió que, en esta película, Cassavetes llevó las emociones de los personajes a niveles extremos sin hacerlos menos creíbles, y que “el amor, la ira, el conflicto y los momentos de ternura siempre se manifestaban con tal intensidad que eran casi agotadores”.
Aunque recibió elogios generalizados de la crítica, una esposa No logró grandes resultados en taquilla. En 1976 fue nominada al Oscar al Mejor Director y a la Mejor Actriz Protagónica, pero tampoco ganó porque tenía que competir con otra película importante, Volamos sobre el nido de un cuco.quien ganó los premios ese año. En 1990 una esposa fue seleccionado para su conservación en el Registro de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, un prestigioso reconocimiento reservado para obras de especial valor cultural, histórico o estético. En Italia se puede ver suscribiéndose a Amazon Prime o comprándolo en YouTube, y gratis en Rakuten TV.
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