JA La cantante británica Ella Eyre, de 31 años, acaba de lanzar un álbum, Todo, con el tiempoque tiene todas las características de una refrescante bomba para el alma. En quince canciones llevadas por una voz ronca única, ofrece un “autorretrato emocional” que atraerá a los fanáticos de Lauryn Hill y Amy Winehouse. Sin embargo, el nacimiento de este álbum no fue fácil, confiesa Ella Eyre durante una conversación con El punto.
El punto: Acaba de salir tu nuevo álbum. ¿Es esto una liberación después de muchos años de gestación?
Ella Eyre: Estoy aliviado y muy orgulloso. Soy la reina de la procrastinación: me encanta empezar cosas y nunca terminarlas. El hecho de que hayamos completado este álbum ya es una victoria. Ha sido un camino muy largo, con muchos altibajos en mi carrera. Ser independiente me ha enseñado mucho sobre el proceso de hacer un álbum y todo lo que conlleva que nunca antes había visto. Económicamente estoy más limitado, por lo tanto mucho más involucrado. Me obligó a trabajar diez veces más, pero hoy estoy mucho más feliz con el resultado y con lo que presento a la gente.
Su voz es a menudo comparada con la de Amy Winehouse. ¿Es un peso sobre tus hombros o más bien un cumplido?Es un gran cumplido y un honor para mi voz, aunque genere muchas expectativas. Pero no me siento directamente inspirado por ella, en el sentido de que no me considero un “copiar y pegar” de ella. Como artista y como persona, creo que soy muy diferente. Él sufrió muchísimo, yo también a mi manera, pero no son las mismas historias.
Si tuvieras que nombrar cinco artistas que significan mucho para ti, los que más te inspiran, ¿a quién elegirías?
Primero diría Outkast, sobre todo los primeros: su forma de experimentar en las piezas, en la voz, en las letras, en las estructuras… Mark Ronson porque su producción es siempre increíble: elige voces magníficas y consigue que las canciones “old style” suenen como si fueran nuevas. Amy Winehouse por la honestidad y crudeza de sus letras: realmente puedes sentir su dolor en la forma en que canta, y eso me inspira. También Lauryn Hill: brutalmente honesta, completamente ella misma, sin pedir disculpas. Ella es dura. Y luego Ray Charles: su tono, su historia, el contexto en el que evolucionó en ese momento, sus luchas… Es fascinante. Lo que más me inspiran son los artistas que son tremendamente auténticos.
Perder la voz, quedar literalmente mudo, es muy difícil psicológicamente.
Te operaron de las cuerdas vocales, luego seis meses de rehabilitación y aprendiste a hablar y cantar nuevamente. ¿Cómo ha cambiado esta vulnerabilidad física tu forma de escribir?
Me dio una comprensión mucho más profunda de la voz como instrumento: lo que puede hacer, lo que no puede hacer, sus limitaciones. Paradójicamente me dio más confianza en mi voz, porque la conozco mejor. Y luego me enseñó la resiliencia. Perder la voz, operarse, no poder hablar durante un mes, no reír ni llorar… estar literalmente mudo es psicológicamente muy difícil.
Por eso también se llama el álbum. Todo, con el tiempo. Este período me ha enseñado que hay cosas en la vida que no podemos controlar. Y que mientras esperamos que las cosas sean lo que deberían ser, debemos tratar de encontrar paz, paciencia, alegría en este tiempo de espera, en lugar de pasar la vida preocupándonos por lo que viene después.
Tu terapeuta te inspiró a escribir una canción, “Red Flags & Love Hearts”. ¿Es este álbum una especie de autorretrato emocional?Absolutamente. Después de años de terapia aprendí mucho sobre mí, aprendí a ser más racional, a no hablar demasiado rápido. Siempre me han dicho: “No es lo que dices, sino cómo lo dices”. » La intención detrás de las palabras es fundamental. En la composición de canciones ocurre lo mismo.
Durante la creación viví una ruptura sentimental muy significativa, después de siete años de relación. Me abrió las puertas a la creatividad, porque me di cuenta de que había una vida que realmente no había vivido ni explorado durante la mayor parte de mis veintes. Tuve que volver al estudio, escribir de nuevo.
Estaba cansada de bailar sin alma, quería volver a encontrar mi alma.
¿Qué tuviste que “desaprender” de la música dance comercial?
Este fue uno de los aspectos más difíciles al principio: despegarme de mis reflejos de escritura específicos de la danza. Me encanta bailar, es una forma muy pura de encontrar la alegría. Pero está muy formateado, muy codificado, con fórmulas. Mi problema era que ya no contaba historias. Sobre todo, estaba tratando de encontrar el truco, el gancho, el gancho que te hace querer escucharlo una y otra vez. Estaba cansada de bailar sin alma, quería volver a encontrar mi alma. Tuvimos que aprender a confiar en el proceso, incluso cuando fuera incómodo.
¿Qué te viene primero a la mente cuando escribes: un recuerdo, una frase, una melodía, un ritmo?
A veces es una melodía, a veces es una frase, a veces escribes todo el día y nada funciona, luego en la última media hora empiezas algo más y ahí es cuando ocurre la magia. También depende mucho de la gente con la que trabajo. Para “Head in the Ground”, por ejemplo, es una historia bastante divertida. Ese día lo perdí todo, llegué tarde, estresado. Cuando fui al estudio de música, no pude encontrar mi teléfono. Bajé las escaleras, furiosa conmigo misma. Y entonces recordé el consejo de mi terapeuta: “Intenta cantar lo que sientes”.
Empecé a cantar, casi en broma: “ ¿Dónde puse el teléfono? ¿Dónde puse mi iPhone?… “, que se convirtió en ” Donde dejé mi alma / Donde dejé caer esa bola Finalmente encontré mi teléfono y convertí lo que habría sido un día desastroso en el estudio en un día creativo. La canción nació de una melodía lanzada desde el pecho para calmar la ansiedad.
LEER TAMBIÉN Véronique Sanson: “No hago discos por encargo” “High on the Internet” expresa una especie de cansancio moderno hacia las redes sociales. ¿Cuál es tu relación personal con este mundo online?
Me gustaría poder decir que soy muy estricto, pero ese no es realmente el caso, especialmente ahora, porque estoy promocionando el álbum. Con esta canción, ahora siento que la gente entiende por qué puedo desaparecer de Internet durante una semana para encontrar el equilibrio. Estoy cansado de ver a mis amigos sólo en FaceTime, necesito verlos en la vida real.
Además de música, ¿lees?
Para ser honesto, no he leído ni un solo libro este año. Estoy demasiado ocupado. Por otro lado, leí mucho el año pasado. También comencé un club de lectura con mis amigos. Mi libro favorito del año pasado fue lecciones de quimica (por Bonnie Garmus, editado por Robert Laffont, ed.): la historia de una brillante científica a la que no se toma en serio por ser mujer. Tiene un hijo con otro científico, que muere. Es una historia de resiliencia y empoderamiento femenino. Lo que también me conmueve es que ella se aleja por un tiempo de lo que le apasiona y luego vuelve a ello.
¿Es más difícil ser mujer en la industria musical hoy en día o ya no es un problema?
Es claramente más difícil. Se espera que los cantantes se “reinventen” constantemente. Un cantante puede subir al escenario con una camiseta, una gorra, una guitarra y todo el mundo piensa que es fantástico. Una mujer debe ser delgada -o presumir plenamente de no serlo-, tener un rostro perfecto o por el contrario sin maquillaje, en definitiva necesita un “ángulo”, algo que la haga “especial”. La presión para destacar es mucho mayor para las mujeres. Personalmente tengo la suerte de tener un tono de voz muy particular. Esto es lo que me permite permanecer en la profesión.
¿Cómo imaginas el concierto ideal en torno a este disco?
Me imagino escalofríos. No porque quisiera ser “excepcional”, sino porque, cuando voy a ver un concierto, quiero que me toquen físicamente: llorar, que se me ponga la piel de gallina, decirme: “Necesitaba sentir eso”. La música es una de mis principales fuentes de motivación diaria. En diciembre hago un pequeño recorrido a la luz de las velas, en catedrales o salas muy bonitas. Me gustaría extender este concepto a Europa, en particular a Berlín y París.
Ella, cuando piensas en ti misma, una niña que cantaba en la iglesia, ¿qué queda de ella hoy?
El placer de la comunidad. Me encanta rodearme de gente, cantar para ellos y con ellos. Siempre quiero que la gente salga y se diga: “Realmente sentí algo al ver eso, me hizo sentir bien, lo necesitaba”. » Me gusta la forma en que la música une a las personas. ¡Algunos de mis fans incluso me dijeron que conocieron a su marido en uno de mis conciertos!
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canguro del dia
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“Todo, con el tiempo” de Ella Eyre, PIAS Recordings, publicado el 21 de noviembre de 2025.
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