“Un día con mi padre”, de Akinola Davies Jr.
Hay una casa grande y aislada en la jungla y dos niños de unos diez años que están discutiendo, hermanos. Están esos primeros planos que dan tanta presencia a una hormiga, a una ramita, al soplo del viento como a seres humanos. Están estos movimientos de cámara filmados, un poco borrosos, que desestabilizan la mirada. Existe esta mezcla, tan potente como una poción, de presencia material e inestabilidad.
Folarin, el padre de los niños, aparece en la casa. Los lleva a su trabajo, lejos en Lagos. Es la primera vez para ellos. Están abrumados por la inmensidad de la gran ciudad nigeriana, la multitud de gente, coches y motos. Y los militares.
Papá conoce gente, lo saludan con un nombre que sus hijos Remi y Akin no conocían. ¿Es este líder admirado, a quien los hombres apodan “el león”? ¿Es un rebelde proscrito? ¿O más bien un trabajador modesto al que el patrón no le paga? Y estos amigos, ¿son realmente amigables?
Hay titulares aterradores en los periódicos y emoción en este día electoral. La historia se desarrolla en Nigeria, en 1993. El partido de la oposición seguramente ganará las elecciones nacionales que acaban de celebrarse; los resultados se esperan el mismo día.
Junto a este padre normalmente ausente, los dos niños descubren un caleidoscopio de relaciones, ruidos, colores, música y comportamientos. La película los acompaña en esas sensaciones tan concretas, donde circulan la ternura y la violencia, el miedo y la excitación. Descubren un mundo inestable y fragmentado. Junto al hombre y a los dos chicos, a veces a punto de tocarlos, la dirección del director anglo-nigeriano Akinola Davies Jr. comparte toda una serie de emociones y sensaciones.
A bordo de una mototaxi, cruzar Lagos como un sueño… o una pesadilla. | Captura de pantalla de MUBI a través de YouTube
Es extremadamente raro que una primera obra sea capaz de desplegar una paleta tan rica y matizada, sensorial y saturada de tensiones, preguntas y problemas. La ternura, los peligros, lo onírico se recomponen constantemente en esta historia maravillosamente encarnada.
Desde un parque de atracciones hasta un matorral mediterráneo donde los adultos beben y bailan, desde una playa de pesadilla hasta pequeños juegos cariñosos, Folarin, Remi y Akin conocen personas y situaciones inesperadas, discuten y se reconcilian. Y los soldados, la mirada de los soldados en las esquinas, el general en la televisión.
Y por todas partes, la mirada de los soldados. | Captura de pantalla del Pacto a través de YouTube
Un dia con mi padrelo cual también es interesante saber que está inspirada en lo que realmente vivió Akinola Davies Jr. y que fue escrita junto con su hermano Wale Davies, no necesita esta información para ser – secuencia tras secuencia, elección de plano y composición de sonido, sensibilidad a las entonaciones, rostros, ritmos – una película magnífica.
No hace falta decir que estamos encantados, sobre todo porque el África subsahariana, especialmente su parte anglófona, ¿no inunda las grandes pantallas con producciones memorables? Y es incluso muy positivo que esta auténtica obra cinematográfica se refiera a un país que, en las últimas décadas, se ha convertido, bajo el nombre de “Nollywood”, en el emblema de una pseudoalternativa al cine, tremendamente mediocre, complaciente, ultraconformista en términos morales, políticos y escénicos.
Nollywood, nacido de múltiples causas, muchas de ellas relacionadas con los trágicos acontecimientos evocados por la película de Akinola Davies Jr., ha borrado la memoria de un cine nigeriano que, sin embargo, existió. ¿Y quién encuentra con Un dia con mi padre evidencia de un posible renacimiento.
Un dia con mi padre
Por Akinola Davies Jr.
Con Sopé Dìrísù, Chibuike Marvelous Egbo, Godwin Egbo
Duración: 1h33
Publicado el 25 de marzo de 2026
“La serpiente negra”, de Aurélien Vernhes-Lermusiaux
Trabajó en la ciudad, se fue rápidamente. Ciro llegará justo a tiempo para estar allí, en la miserable finca donde creció, cuando su madre muera. El anciano que está al lado de la moribunda es hostil con el hombre que regresa, al igual que los aldeanos. Esta hostilidad humana parece duplicar la hostilidad titánica y cósmica del desierto colombiano donde vive esta comunidad.
¿Desierto? Sí y no. Rocas y cañones asados, relieves de formas extrañas, paisajes de esplendor sobrehumano y sin embargo habitados, poblados de hombres y mujeres, animales y plantas, múltiples formas de vida austeras, hábiles en aprovechar todo lo que la existencia permite.
Ciro, regresó a casa para enterrar a su madre y afrontar su pasado. | selección ARP
La madre, una mujer poderosa habitada por conocimientos e historias, fue una encarnación de esta tierra. La comunidad del pueblo, pero también los reptiles de este lugar llamado desierto de la Tatacoa, son otras figuras. La de una relación con el mundo que Ciro, que se fue a trabajar a la capital Bogotá, traicionó.
Este lugar inmemorial del cielo desde el que vemos pasar un tren de satélites Starlink de Elon Musk no es precisamente un desierto sino “un bosque seco”, un espectacular universo fósil habitado por mitos. Aquí es donde debería ser enterrada la anciana. Las serpientes negras se acercaron. No muy lejos, vigila el gran observatorio astronómico, donde trabajan los gringos que matan serpientes.
Fuerzas de diferente naturaleza acompañan el viaje del marido y del hijo de la difunta, transportados a lomos de un burro, mientras otro poder misterioso se despliega. Nada menos que la fuerza del cine, capaz de hacer perceptible la presencia vibrante que emana de estos lugares, estos cuerpos, estos fragmentos de historia, mientras la producción de Aurélien Vernhes-Lermusiaux activa sus efectos.
Luego de su primer largometraje ambientado en México, el memorable Hacia la batalla (2021), el director francés cambió la región latinoamericana y el tono en el modo narrativo. También pasó de una aventura histórica a una leyenda inmemorial que se convierte en un relato transmitido, al mismo tiempo que pasó de una selva viva a una selva yerma. Pero su poder de invocación permanece intacto y hace posible el encuentro. la serpiente negra una experiencia impresionante.
la serpiente negra
Por Aurélien Vernhes-Lermusiaux
Con Alexis Tafur, Miguel Ángel Viera, Ángela Rodrigues, Laura Valentina Quintero
Duración: 1h25
Publicado el 25 de marzo de 2026
“Un joven indio”, de Neeraj Ghaywan
Algo extraño le sucede a la película y a quienes la ven. La primera parte es una ilustración fluida y convencional de un discurso muy legítimo contra la discriminación que sufren en la India las minorías que en conjunto constituyen la mayoría: mujeres, musulmanes, personas pertenecientes a la casta inferior de los dalits, llamados durante mucho tiempo los “intocables”.
El viaje de dos amigos, un dalit y un musulmán, que intentan escapar de la marginalidad haciendo un examen para incorporarse a la policía india, tiene el sabor de la paradoja de querer convertirse en guardianes de un orden que los oprime, un fenómeno que de hecho es común en casi todo el mundo. Una historia de amor obstaculizada por la injusticia y los prejuicios, la corrupción endémica y la bajeza humana obstaculizarán el camino de los dos jóvenes.
Mohammed Shoaib Ali (Ishaan Khatter) y Chandan Kumar (Vishal Jethwa) atacan un futuro que múltiples fuerzas les niegan. | Ad Vitam
Pero durante su viaje ocurre un hecho con efectos inesperados. Privados fraudulentamente de sus derechos, los dos jóvenes se convirtieron en trabajadores de una fábrica, un entorno muy poco representado en el cine, y mucho menos en la India. Cuando ocurre la pandemia de Covid-19, la fábrica cierra y todos son despedidos sin más.
Sin recursos, los dos jóvenes se embarcan en una larga odisea, rodeados por la enfermedad que mata, por el hambre, por las prohibiciones brutalmente aplicadas por las autoridades, por el miedo y la agresión de muchos de los que encuentran, no de todos. La inesperada dureza de la historia de este largo viaje se ve reforzada por un cambio singular.
Al igual que su primer largometraje, Masan (2015), la segunda película del director indio Neeraj Ghaywan, pertenece a esta categoría de logros (Millonario de barrios marginales, Almuerzo para llevar, hermana medianoche, etc.) que cuentan historias de miseria y supervivencia en el subcontinente indio, tal como las espera y aprecia el público occidental. El sentimentalismo, el miserabilismo y el exotismo son las principales fuentes.
Pero ahora, a las horribles condiciones de vida que prevalecen en estas lejanas tierras, se suma una plaga que afecta a todos los continentes, incluidas las regiones más ricas. Nosotros también hemos experimentado el Covid-19 y lo hemos sufrido. Sin embargo, el terremoto de la pandemia en un país como India (y en muchas otras partes del mundo) constituyó una catástrofe desproporcionada en comparación con lo vivido en los países desarrollados que se benefician de formas de protección social variables, incluso muy desiguales.
La brutalidad impotente de lo que decenas de millones de indios, cientos de millones, si no miles de millones, de seres humanos han sufrido bajo el efecto de la pandemia, mucho más allá de las masacres debidas directamente al virus, es de una escala completamente diferente al sufrimiento y trauma reales sufridos, especialmente en Europa Occidental.
La violencia de este sufrimiento adicional transforma radicalmente lo que crea esta película, mientras los dos jóvenes se embarcan en un peligroso viaje de regreso a casa, a través de un país azotado por una crisis en la que la palabra “confinamiento” adquiere un significado muy particular.
Mohammed Shoaib Ali (Ishaan Khatter) y Chandan Kumar (Vishal Jethwa) en un joven indiopor Neeraj Ghaywan. | Ad Vitam
El título en inglés, volver a casadice el camino que intentan hacer, pero quizás también lo que debería significar un vínculo con la casa común, un vínculo cuya pandemia ha puesto de relieve de manera particularmente cruel lo deshecho que está. “Casa” designa su hogar, pero también la India y el mundo.
Ellos y nosotros hemos lidiado con la misma enfermedad, pero no hemos experimentado lo mismo. Esta violencia, objetiva y trágica que nos ocupa, recorre el final de lo que se presenta, de forma muy curiosa, bajo el título
un joven indio. Así como se manifiesta, además de la brutalidad atroz de las injusticias características de la sociedad india, la de las desigualdades entre el Sur y el Norte, de forma muy concreta y muy subestimada.
Un joven indio confinado en su casa
Por Neeraj Ghaywan
Con Ishaan Khatter, Vishal Jethwa, Janhvi Kapoor
Duración: 1h59
Publicado el 25 de marzo de 2026
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