Más premios y más atención: el cine europeo celebra hoy el éxito internacional. Se diferencian de las grandes producciones de Hollywood. ¿Qué hace que Europa sea diferente?
Las películas europeas son más visibles a nivel internacional que en años. Nunca antes una producción noruega había sido nominada tantas veces al Globo de Oro como “Sentimental Value”: un total de ocho veces. El actor principal Stellan Skarsgård finalmente recibió un premio. El drama de Joachim Trier también ganó la semana pasada otros cinco premios en los Premios del Cine Europeo, incluido el de mejor película.
Otras producciones europeas como el thriller español “Sirāt” o “Looking into the Sun” del director alemán Mascha Schilinski también atraen la atención internacional. Ambas películas están a punto de estrenarse en los cines estadounidenses. Al mismo tiempo, con la Berlinale y las próximas nominaciones al Oscar, otras producciones europeas están atrayendo la atención del público mundial.
El alcance del cine europeo ha alcanzado nuevos máximos
Estos éxitos marcan una evolución que también se refleja en las cifras. Según el Observatorio Audiovisual Europeo, las producciones europeas representaron alrededor de un tercio de todas las visitas al cine en Europa en 2024. Se trata del valor más alto de los últimos años. Mientras que las películas estadounidenses han perdido cuota de mercado, las películas europeas han ganado significativamente.
En Alemania, las salas de cine de autor registraron un aumento de visitantes de más del 5% en 2025. Con el drama histórico “Amrum” del Hamburger Fatih Akin, una película alemana encabezó por primera vez en años las listas anuales de cine de autor.
“Otra forma de contar historias”
Lo que une a las películas europeas no es tanto su estilo común sino su independencia. El ganador del Oscar, director y presidente de la Academia de Cine Alemana, Florian Gallenberger, considera que esto es un factor decisivo para el éxito internacional: “Esta diferencia, esta singularidad, esta singularidad es sin duda en parte la razón por la que estas películas funcionan a nivel internacional”, afirma en una entrevista el director de 53 años. Cultura NDRr.
En cualquier caso no podemos hablar de una película europea uniforme. “El término describe más bien una familia de películas”, explica Gallenberger, “a menudo como una alternativa a Hollywood, caracterizada por la sensibilidad, la atmósfera y una forma diferente de contar historias”.
El director Florian Gallenberger destaca la “otredad” del cine europeo.
A Hollywood con tu estilo
Muchos directores también han tenido éxito en Hollywood con este estilo. Esto demuestra la relevancia internacional de este manuscrito. Gallenberger se refiere al griego Yorgos Lanthimos.
Esto comenzó con películas de influencia europea como “The Lobster” y ahora funciona con éxito en Estados Unidos. Con “La favorita” y “Poveri Cose”, protagonizadas por estrellas estadounidenses y británicas, Lanthimos ganó varios premios Oscar. “Esta sensibilidad hacia estilos narrativos inusuales persiste”, dice Gallenberger, “incluso cuando cambian las condiciones de producción”.
En 2007, el director de Hamburgo y ganador del Globo de Oro Fatih Akin describió su influencia en la gala de los Premios del Cine Europeo de la siguiente manera: “Soy un hijo del cine europeo”.
El streaming también se basa en perspectivas regionales
Sin embargo, el entorno en el que se hacen las películas europeas ha cambiado. Los servicios de streaming se han convertido en actores centrales, tanto financiera como estructuralmente. Para Florian Gallenberger esto es ambivalente, pero no fundamentalmente negativo. Plataformas como Netflix y Disney+ han reconocido que las historias locales funcionan a nivel internacional.
Ejemplos de éxito son la serie alemana “Dark”, la producción española “House of Money” y el formato francés “Lupin”. Si bien Hollywood tradicionalmente desarrolla material para audiencias globales, muchos originales en streaming dependen conscientemente de perspectivas regionales y los hacen visibles en todo el mundo.
El Premio del Cine Europeo también desempeña un papel importante en este contexto. Da a las películas una atención que de otro modo difícilmente pasaría desapercibida y les permite estrenarse en cines fuera del mercado local, dice Gallenberger.
“Para el espectador una película es una película”
El director Volker Schlöndorff es una de las figuras definitorias del cine europeo. Para este hombre de 86 años, Europa es hoy ante todo una zona de producción compartida. Movimientos cinematográficos nacionales como la Nueva Ola francesa o el Nuevo Cine Alemán tendrían su momento. “Estas categorías nacionales han desaparecido”, afirma Schlöndorff. “Ya prácticamente no es posible sin coproducciones con otros países europeos. Un país es demasiado pequeño, no es un mercado.”
Para el público, el origen de una película juega un papel cada vez menos importante. “Para el espectador una película es una película. No necesita pasaporte”, afirma Schlöndorff en una entrevista con NDR. Lo que importa es si una historia es convincente.
Volker Schlöndorff ve en Europa un nuevo ámbito de producción cinematográfica.
Aún no hay ninguna superproducción europea
A pesar de los premios internacionales y la creciente atención, el cine europeo sigue siendo vulnerable. Los altos costes de producción, las complejas estructuras de financiación y la creciente influencia de las plataformas globales están ejerciendo presión sobre el sector. Muchas de las películas que han ganado premios en los Premios del Cine Europeo siguen siendo producciones de autor con un alcance limitado. Schlöndorff analiza: “Por eso el interés del público por el premio cinematográfico es minimalista”.
Sin embargo, el ganador del Oscar y director de “Tin Drum” se mantiene cautelosamente optimista. Cuando ves el Premio del Cine Europeo, siempre puedes ver “lo diverso y animado que es este cine”. La conclusión de Schlöndorff es sobria: “No se puede decir que el cine europeo sea bueno, pero existe”.
Quizás es precisamente ahí donde radica su fuerza: en la diversidad, la tenacidad y la capacidad de sacar continuamente nuevas voces. Incluso bajo presión económica y en un mercado cada vez más globalizado.
About The Author
