Powerwolf sobre su CD en vivo, sus ídolos y su actuación.Maria Schlegel, tecladista de Falk: “Si me queman en la hoguera, lo tendremos en vídeo”
Powerwolf lanzará su álbum en vivo “Wildlive” el 13 de febrero.
Imágenes VD
¡Fuego, metal, acción!
Los shows en vivo de Powerwolf son un gran espectáculo. El CD y DVD en directo “Wildlive”, grabado durante el concierto en el Olympiahalle de Múnich en el marco de Wolf Nights 2024, se lanzará el 13 de febrero de 2026. En una entrevista con RTL, el organista y teclista Falk Maria Schlegel habló sobre su personalidad escénica, su actuación en el escenario y lo que Iron Maiden tiene que ver con ello.
El título “Wildlive” es corto pero muy original para una banda llamada Powerwolf. ¿Quién lo inventó?
Este seguía siendo nuestro Matthew, a quien le gusta jugar con las palabras y tiene la capacidad de crear cosas muy concisas y sencillas. Lo loco es que crear algo simple es en realidad lo más difícil. Si escribes canciones que se te pegan al oído y que son sencillas, obtienes el atributo “Es fácil de hacer”. Pero en realidad es lo más difícil. Tenemos suerte allí. Tenemos a Matthew, arroja algo a la habitación y no hay más preguntas. Queremos transmitir lo desenfrenado y lo salvaje en un solo espectáculo.
¿Cuánta presión hay al saber que se está grabando un programa? ¿Hasta qué punto tiendes a “reaccionar exageradamente”?
El credo de la banda era: no te excedas y no hagas nada que no hayas hecho ya en la gira. Con la primera canción me tomó un minuto acostumbrarme a la situación. Pero luego, en Munich, nos recibieron con tanta frenética que olvidé que estábamos filmando. No debes pensar demasiado en lo que estás haciendo, de lo contrario perderás la calma. Y entonces pensé: ¿no sería lindo quemarlo en la hoguera, pero al mismo tiempo lo tendremos en DVD (risas)?

Powerwolf grabó su concierto en vivo en el Olympiahalle de Munich
Imágenes VD
¿Entonces un público motivado te da una especie de empujón en el escenario?
Lo diré de esta manera: esto no es una rutina, cada show y cada situación es diferente. Para nosotros es importante dar siempre lo mejor de nosotros. Pero los programas no son un éxito automático. Si se adopta el enfoque “hay 12.000 personas en la sala de Munich, ¿qué podría salir mal?”, no es un buen enfoque. Una habitación también puede quedar en silencio, no literalmente, pero se nota por la atmósfera. En una arena tienes que poder llevar a la gente de atrás contigo. El objetivo debe ser que con el tiempo ya no estén sentados sino que se pongan de pie. Esto también lo sé porque asistí a un concierto. A veces da la impresión de que una banda es mediocre aunque en realidad sea buena. Esto no te puede pasar a ti.
Estás muy “nervioso” en el escenario. ¿También eres bastante inquieto en tu vida privada o eres un tipo tranquilo que se vuelve loco en el escenario?
Cuando mi madre vio uno de nuestros conciertos en vivo por primera vez hace años, me saludó con estas palabras: “Creí conocer a mi hijo”. Personalmente, no soy introvertido ni tranquilo, pero parezco tranquilo ante la gente y no suelo ser el centro de atención. Hay situaciones en las que doy más espacio a los demás; cuando noto que mis chistes son bien recibidos, estoy un poco más presente. Pero a menudo escucho el dicho: “No puedo creer que seas la misma persona”. Pero en el escenario me encanta la reacción del público y eso también me motiva. En los primeros días de la banda, no siempre fui bien recibido como teclista en una banda de metal, por lo que me empujaba cuando no le agradaba a la gente. Quizás sea un poco como un jugador de fútbol al que abuchean en el estadio y eso le motiva.
IVi Powerwolf 2024 en vivo en Oberhausen. Tenía la sensación de que el público estaba esperando que hicieras una locura.
Eso se convirtió en una marca registrada, el loco como compañero de Atila. Como teclista era como si me hicieran sentir que no me necesitaban. Tocas el “instrumento innecesario”. Ya en el álbum “Return in Bloodred”, nuestro productor Fredrik Nordström dijo: “¿Por qué tienes un órgano?” Por suerte todo salió como salió. Nunca quise ser sólo un teclista, quería dar una actuación especial porque cualquier otra cosa habría sido demasiado aburrida para mí. Tuve una situación en Milwaukee en la que me caí del escenario y toqué el resto del espectáculo sentado en un taburete. Su hombro estaba dislocado y su costilla rota. Esa fue la primera vez en años que no pude actuar y noté que eso cambió la dinámica del espectáculo. Me senté allí y lloré agua y mocos.
¿Cómo te mantienes en forma para el escenario? ¿Puedes practicar algún deporte ahora con tus lesiones?
Básicamente me mantengo en forma desde hace años; Me cambié durante las giras. Siempre me estiro antes de los shows, aunque parezca aburrido. Cuando era más deportista, salía del escenario aún más agotado que hoy. Hoy puedo concentrarme mucho mejor en lo esencial en el escenario. Desde septiembre sólo hago ejercicio a medias porque no puedo poner a prueba mi sistema musculoesquelético. Por supuesto que quiero volver a estar tan activo en el escenario como antes del accidente.
Y ciertamente tienes un gran objetivo: pronto tocarás en el Wembley Arena de Londres…
Hay nombres con los que has tocado, como Wacken, Hellfest o Wembley Arena, que suenan bien, pero el Rudolf Weber Arena de Oberhausen o el PSD Bank Dom de Düsseldorf también suenan bien. Cuando la gente no sabe lo que haces y no conocen la banda y no te conocen y dices tres cosas: tocamos heavy metal, encabezamos el Wacken Open Air y tocamos en el Wembley Arena, entonces no hay más preguntas. Y luego, si dices el nombre de la banda Powerwolf, entonces puede ser simplemente metal: me encanta la claridad. No estaba en mi lista tocar en Wembley, pero creo que el camino que ha tomado la banda es fantástico y es genial para nosotros como banda tener la oportunidad de presentar nuestra visión de la banda de esta manera. Podemos aprovecharlo al máximo y mostrar a los fans todo el mundo de Powerwolf. Lo considero un privilegio.
Además de los elementos digitales, también dispones de una configuración real en el escenario. ¿Qué tan importante es para ti?
Ésta no es una parte fácil. Mientras tengas esta construcción clásica, te enfrentarás a tres desafíos: es difícil de hacer, debe ser apto para giras y debe ser ignífugo. Pero hago la misma observación. Está la pared LED, luego están las alas laterales con los LED y luego está el clásico set con la pared LED: para mí es cada vez más intercambiable. Veo conciertos y pienso: Screensaver X. Ojalá el fondo funcionara con paredes LED. Queremos seguir por este camino porque para nosotros es una forma de arte teatral. Conoces este fenómeno cuando sales del cine y dices: “Hombre, deberíamos ir al teatro más a menudo”. No sólo por las actuaciones, sino también porque el escenario está ahí y está iluminado. Esto es algo extraordinario. La banda Sabaton también lo hace genial. A las doncellas también les va muy bien.
Sí, y también querrás ver a Bruce Dickinson corriendo y trepando por el paisaje.
Exactamente. Y, a pesar de lo genial que es con las paredes LED, quiero llevar a los fanáticos al mundo de Powerwolf más que solo mirar la pantalla. Lady Gaga, por ejemplo, consigue, a pesar de las enormes paredes LED, evocar un mundo diferente con un fondo fantástico, y este es también nuestro reclamo.
Yo diría “más es más”. Cuando voy a un concierto, quiero divertirme. Si solo quiero escuchar música, activo el servicio de streaming. ¿Qué opinas?
Exactamente. Todos sabemos lo difícil que es lo digital y lo físico. Pero estás intentando crear una conversación analógica con carne y sangre. Y si nos fijamos en festivales y estadios llenos, la gente también está ansiosa por experimentar algo físico. Esta es también la afirmación de nuestro DVD sobre la vida silvestre. Nos aseguramos de que usted, como espectador, estuviera justo en el medio de todo y que la edición fuera diferente de los fragmentos de las redes sociales. También deberías quedarte más tiempo en el lugar y ver: ¿cómo es que ahora arde en la hoguera? Entretenerme digitalmente es algo que hago todos los días en casa, pero lo analógico es la base y lo encuentro sumamente importante. Creo que el escapismo mantiene a la gente entretenida.

Falk Maria Schlegel (derecha) es el teclista de la banda.
Imágenes VD
Volvamos a Wembley: allí han jugado muchas superestrellas. ¿Alguna vez has buscado en Google con quién estás alineado?
No lo busqué en Google, pero supongo que Maiden tocó allí, ¿verdad?
ABBA, Beatles y Kiss definitivamente están en la lista. ¿Entonces eres fan de Maiden?
Iron Maiden es mi base. También me llevo bien con Kiss. Pero en términos del enfoque del programa, es Maiden; no tengo más preguntas al respecto. Soy muy ingenuo cuando salgo de gira y toco en un lugar donde toda la gente que trabaja allí localmente está ahí para ayudarnos y todos están listos para hacer una producción de Powerwolf. Y luego piensan: Hombre, fue realmente bueno en Powerwolf. Aunque ya me fui. Y no quiero oír hablar de la próxima banda que saldrá al día siguiente (risas). Quiero mantener esta creencia. Pero tal vez debería buscar en Google quién estuvo en Wembley. Quizás entonces me ponga nervioso.
Así que busqué en Google al mismo tiempo y vi: Iron Maiden ya ha tocado allí varias veces…
Sí, mierda, debo estar nervioso ahora. Ahora viene mi homenaje a Bruce Dickinson. Durante mucho tiempo imité a todos los músicos en el dormitorio de mi infancia. Imité a Nico McBrain (nota del editor: baterista de Iron Maiden) con las baquetas, imité mucho a Bruce; todavía puedes verlo hoy en mis movimientos. Y Steve Harris es mi héroe en el bajo, pero me pregunté: ¿cómo debería hacerlo? No puedes posar ahí.
Fuentes utilizadas: investigación propia de RTL