“Soy diferente de mi padre excepto en el amor. Vanzina me salvó”

Marco Risi nació en Milán el 4 de junio de 1951. Director y guionista, es uno de los protagonistas del cine comprometido. Hijo de Dino Risi, debutó a principios de los años 1980 con “Voy a vivir solo”. El éxito llegó con “Mery per sempre” y “Ragazzi Fuori”, retratos de la difícil juventud de Palermo. En los años siguientes, abordó temas sociales y políticos con películas como “El muro de goma”, centrada en el asunto Ustica, y “Fortapàsc”, dedicada al periodista Giancarlo Siani asesinado por la Camorra. La producción le valió el David di Donatello por “Ragazzi Fuori”, el Ciak d’oro por “Il muro di caucho” y el Globo d’oro por “Fortapàsc”. En 2020 escribió para Mondadori “Respiración fuerte y rápida. Mi vida con Dino Risi”.

Marco Risi, ¿algún día harás una película sobre la relación con tu padre?
“Ahora tengo tres listos, pero no tienen nada que ver con mi vida. Quizás el último, ‘El punto de rocío’, tuvo cierta relevancia. Había un chico que entró en una residencia de ancianos y entabló una relación con el viejo Dino, interpretado por Massimo De Francovich”.

¿Te pesa tu apellido?
“Hace un tiempo, un reparador de ciclomotores me dijo: ¿pero eres hijo de Dino Risi? Soy yo, le espeté, pero ya basta de este hilo de la historia. Me doy cuenta de que fui un poco grosero. Me miró mal y no me ha saludado desde ese día. Estoy feliz de ser hijo de Dino Risi, pero seguir siendo hijo de Dino Risi a mi edad es un poco agotador”.

Su padre es el símbolo de la comedia italiana y tuvo éxito en el cine dramático. ¿Era una forma de emanciparse?
“Tal vez inconscientemente, pero no creo que esa sea la razón de mis elecciones. Está más bien en mi naturaleza, que es diferente a la de mi padre. Intentó hacer películas dramáticas o que invitaran a la reflexión. Por ejemplo “Un amore a Roma”, de la que Ennio Flaiano fue el guionista, o “Fantasma d’amore”, con Marcello Mastroianni y Romy Schneider. Este camino no funcionó para Dino, pero funcionó para mí. Una venganza sutil. Y después una película dramática, ‘Mery Forever’, fue para mí su primer reconocimiento real”.

“Mery por siempre” se estrenó en cines en 1989, debutó como directora en 1982 con “Voy a vivir sola”. ¿Nunca un cumplido en siete años?
“Recuerdo que después de “Voy a vivir solo”, una comedia fácil con Jerry Calà, sus únicas palabras fueron: eres un profesional. Esto significaba que técnicamente había conseguido hacer una película, pero sin alma. En la tercera película con Jerry Calà, como le iba peor que a los demás, hizo una broma estupenda: quitarle el acento.

Y finalmente, después de “Mery por siempre”, ¿qué le dijo?
“No fue lo que me dijo -bien, bien, bien-, sino lo que leí en sus ojos. Tenía miedo de que hubiera un atisbo de envidia, pero en cambio solo sentí orgullo. Y en la cena, recuerdo haberle preguntado sobre Amendola, si le había gustado su actuación. Y a él: ¿por qué estaba Amendola allí? Ella no lo había reconocido. Para mí, fue un cumplido, significaba que Amendola había logrado integrarse, mimetizarse con los actores no profesionales, con las personas que habían venido. de la calle y que nunca había visto una cámara, mientras que Amendola era un experto, un experto inteligente. Un día, delante de la niña que hacía el papel de su novia, le grité en la cara: “¡Te equivocas! ¡Debes estar equivocado!” Él no entendía pero yo tenía razón: él se aseguraba constantemente.”

¿Tomó toda la escena?
“Gassman quería que estuviera escrito en su tumba: nunca fue empalado. Hay una escena de la película en la que Pozzetto lo empala y él dice: ¿pero quién es este idiota que está frente a él? “

¿Tuviste algún problema después de “The Rubber Wall”?
“Pasé por cinco duras pruebas. Enviaban principalmente a oficiales retirados. Hubo una escena en particular que los enojó. Yo lo había deseado: el Jefe de Estado Mayor de la Fuerza Aérea y sus hombres se encuentran uniformados en un restaurante, a la hora de cerrar, y desde esta mesa se eleva a todo pulmón una canción: al amanecer ganaré… Es una escena imposible, pero afortunadamente un director puede permitirse cierta libertad contando historias inspiradas en la realidad. Siempre perdieron en los tribunales”.

En el libro que escribió sobre la relación con su padre, “Strong Rapid Breath”, dice que en la familia había que “estar siempre en guardia”.
“Era un hermoso gimnasio, las almas más frágiles podrían haber sido aplastadas por esta atmósfera. Por otro lado, sentíamos una gran personalidad, un hombre fuerte e ingenioso. En broma, mi padre caminaba sobre el cuerpo de su madre. Pero esto te obligaba a sintetizar, a perfeccionar tu capacidad de explicar. Cuando volvías del cine, te pedía que le contaras lo que habías visto. Comenzabas la historia y él paraba. Quiero el título, dijo. Y no era el título de la película, obviamente, pero lo que decías, si lo logras, podrás seguir adelante.

Su madre, Claudia María Mosca, era suiza.
“Lo reevalué con el tiempo. Al principio éramos tres italianos contra el extranjero. Pero con el paso de los años cambié de bando”.

¿Sufrió mucho?
“Sí, es cierto. En el libro describo una escena en la que mi padre la trata con brusquedad y ella entra en la habitación y se pone a llorar. Corro a consolarla. Esta vez, ella me mostró su fragilidad y me dije: ya es suficiente, hay que protegerla”.

Dino Risi tenía muchas historias. También en el libro, señala que a él le gustaban las mujeres que no eran demasiado inteligentes.
“Para mí fue diferente, pienso en la madre de Tano, mi segundo hijo. Probablemente terminó con Francesca D’Aloja porque ella era más inteligente que yo. Y se juntó con un hombre más inteligente que yo”.

El escritor Edoardo Albinati. ¿Le dolió?
“En absoluto, nuestra relación se había vuelto muy difícil, agotadora. Por eso entiendo que mi padre desconfiaba de las mujeres inteligentes. Yo también tuve muchas aventuras, importantes o no, que al final no duraron mucho. Mejor así, seguimos adelante. Y eso hizo la vida más emocionante. »

Ninguna mujer viva.
“Había una, Gina. La única mujer que realmente amaba. La sirvienta, como la llamaban en ese momento. Me dio una gran lección de vida. Tenía 6 o 7 años y era un poco estúpida. Cállate, eres una sirvienta, le dije. Me persiguió y empezó a pegarme. A partir de ese momento aprendí a respetar a los que trabajan. Y a no juzgar”.

La escritora Edith Bruck, esposa de su tío Nelo, también desempeña un papel en la gran novela familiar de la familia Risi.
“Nelo no era un personaje secundario en mi vida. Digamos que me coloco en la línea media entre él y mi padre. Dino es famoso por su cinismo, lo cual es un gran malentendido, porque no era cínico, pero escondía ciertas fragilidades detrás de su arrogancia. Nelo estaba más atento, buscaba algo más. Yo fui asistente de dirección para él, pero nunca para mi padre. Habría sido demasiado complicado, imagino”.

Volvamos a Edith Bruck.
“Lo visito casi todas las semanas. Estuve allí cuando recibió la visita de Francesco. El Papa fue muy espiritual, atento a las cinco luces de las que hablaba Edith en su libro sobre Auschwitz. En un momento le pregunté si, cuando era joven, había visto “Il Sorpasso”, que tuvo un gran éxito en Argentina. Y él: claro, con todas estas curvas, las recuerdo bien. En Argentina sólo hay caminos rectos”.

Su hermano Claudio desapareció durante el Covid, cuando la gente moría sola. Un doble dolor.
“También porque estábamos saliendo de un momento difícil en nuestra relación, por una casa heredada de nuestros padres. Él quiso venderla, yo no lo hice. No tuvimos tiempo de curar esa fractura y me causó un gran sufrimiento. Cuando se sintió mal, leyó mi libro. Estaba caminando por Villa Gloria, de repente se cayó y se golpeó la cabeza. Un cardiólogo que hacía jogging lo mantuvo con vida, pero no sé qué tan bueno fue eso. Logré visitarlo tres veces antes de que cerraran todo. No estaba consciente, pero recuerdo que le mostré fotos de nosotros, los niños, que guardaba en mi teléfono y se iluminó. Allí vi a mi hermano pequeño nuevamente”.

Por su casa han pasado los monstruos sagrados del cine.
“Rossano Brazzi era un hombre apuesto y tenía una esposa bastante sencilla, regordeta pero muy amable. Rossano se jactaba de sus músculos. Mira, decía, haciéndote tocar las piernas, los bíceps. Ella lo miró: todos los músculos en el lugar equivocado. Fantástico. Sordi me conquistó cuando era niño con sus imitaciones de Laurel y Hardy. Lo admiré mucho cuando le preguntaron por qué no fue al funeral de Fellini. La respuesta: porque no fui Quiero que las cámaras enfoquen el dolor causado por la muerte de un amigo. Ni siquiera papá fue al funeral.

¿Y Gassman?
“Me gustó su lado frágil, en comparación con la imagen que el cine había transmitido de él, la de la arrogancia y la charlatanería. Quería hacer una película sobre él, parecía interesado. Lo había visto entrar en un restaurante un tiempo antes, con una expresión tan deprimida. Le digo: claro, será difícil volver a encontrar esa mirada. Y Vittorio inventó un chiste maravilloso, como una comedia italiana: hay que pagar. Para que comprendas la fuerza de esta generación. »

Y de esta generación, ¿a qué actor respetas?
“Marinelli. Y Santamaría, que tiene una gran cualidad: no exagera, es creíble. Otro muy bueno es Elio Germano. Pero, por supuesto, el impacto de estos cuatro monstruos sagrados es insustituible. De vez en cuando, dicen que alguien es el nuevo Mastroianni. Una mierda”.

¿No hay monstruos sagrados ni siquiera entre los directores?
“Mi favorito es Garrone, en sus películas percibo el sufrimiento, la participación de la historia. Sorrentino entendió que la fuerza del cine es hacerlo pedazos. Lo disecciona y luego lo ensambla de manera fantástica. Aunque de vez en cuando se enamora demasiado de la imagen.”

Para ella, Carlo Vanzina siempre ha sido “mi querido Carlino”. Una conexión tan profunda que la llevó a volver a actuar y rodar la película que él no pudo completar.
“Antes de morir, me contó este chiste. Esta película tenía un título que me traumatizó un poco: “Navidad de cinco estrellas”. Pero me divertí filmándola. No fue Carlo quien me preguntó, fue Enrico quien me dijo que era su deseo. Fue muy cariñoso. Pero le debo mucho a Carlo, fue como un hermano: me salvó de la presunción. En un período complicado para mí, realmente estaba filmando “Eccezzziunale”. Me llama y me golpea. difícil: deja de quedarte en casa criticando todo y a todos, ven a ayudarme. Luego llegó mi primer trabajo como director, gracias a él y a Enrico”.

¿Qué pasó con el plan de hacer una película sobre Vittorio Cecchi Gori?
“Lamentablemente parado. Con el endurecimiento de los créditos fiscales, los productores se están demorando un poco. También amo a Vittorio, lo conozco desde que tenía 9 años y él tenía 18. Vino a visitarnos a Sabaudia y dijo que era el día más feliz de su vida. Era 1960 y celebramos los Juegos Olímpicos en la playa. Ahora soy uno de los pocos, quizás el único, que continúa frecuentandolo. Pasamos juntos la última Nochevieja. En su casa de Parioli con una vista magnífica de Roma vimos “La dama vagabunda” y a las 10:30 salí”.