Después de tres actos y otras tantas horas entre salas de restaurante y respectivas cocinas, dormitorios, interiores con geometrías Art Déco orientadas al clasicismo socialista, en el cuarto acto irrumpe un voronok, la furgoneta militar para el transporte de prisioneros. Un salto repentino, “para abrocharse los cinturones”, como sugirió Sara Jakubiak, la soprano que ayer dio cuerpo, voz y alma a Katerina. Fue la superprotagonista de Una Lady Macbeth della Mcensk, la ópera de Dmitri Shostakovich que abrió la temporada en La Scala. Otro salto sobre la silla, en el último minuto, cuando Katerina se prende fuego, llevándose consigo a Sonetka. Final inesperado, de hecho debería arrojarse al río, para realizar una obra violenta, donde la brutalidad del mundo no tiene escapatoria. No hay redención y mucho menos consuelo.
La rusa Lady Macbeth cuenta, entre otras cosas, la enfermiza pasión de Katerina que se convierte en múltiples asesinos de Sergei. Tosca también mata a Scarpia, pero lo hace en un ambiente todavía romántico. Aquí, los asesinatos son actos brutales en respuesta a brutalidades más graves.
No hay amor, ni justicia, ni religión. Shostakovich, coautor del libreto, dibuja policías y sacerdotes con colores grotescos, ridiculizados hasta el punto de la farsa. Toda la sociedad que rodea a Katerina está podrida, es un sistema distorsionado en el que todos oprimen a todos. Incluso el único objeto de deseo, el amante Sergei, es un verdugo. Y en el final emerge con fuerza la lectura del director, un mundo en el que los verdugos se convierten en víctimas y las víctimas en verdugos, sin inocentes. El patriarcado es un tema, pero las mujeres no son mejores. Cae el telón sobre el saqueo de los deportados que quitan las botas a los dos muertos, precedido por la violación colectiva de Katerina por parte de las mujeres. La obra comienza con el interrogatorio de un policía que investiga un asesinato y finaliza con un asesinato-suicidio. No hay catarsis. La puesta en escena no se abre, no provoca, pero tampoco oculta. Habla de una humanidad reducida a manadas, crónica de un presente aún reconocible. Esta Lady Macbeth, recibida con recelo cuando fue anunciada (“¿Qué será? ¿Cómo se pronuncia en el Distrito?”, se preguntaba el público), resultó ayer un gran éxito. Riccardo Chailly ha firmado uno de los títulos que más le conviene, mostrando cómo La Scala podría y debería haber explorado más este repertorio durante su década como director musical. Junto con el director Vasily Barkhatov, llevó al espectador a las fibras de un siglo XX duro, reconocible y aún vivo. Convenció al público desde el estreno, lo que impulsó una taquilla nunca tan floreciente para un estreno, aunque desde el primero hasta el último minuto la ópera clavó contra la pared a capitales y empresarios. También convenció a los menores de 30 años en Primina el 4 de diciembre.
Una dama en Italia debutó en 1947 en la Bienal de Venecia, provocando “mucha disensión, tantos aplausos y una desorientación casi general”, escribió el crítico Franco Abbiati. El Patriarca veneciano y Andreotti no aprobaron la operación. Luego olvidado hasta su resurgimiento en 1980 en el Festival de Spoleto. En La Scala es sólo la tercera vez, pero estamos esperando el regreso.
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