Una lista de reproducción al sonido del mármol cortado, o una arquitectura sonora creada con el susurro de mantas de fieltro, o incluso un vino para escuchar y degustar. Desde hace varios años, también gracias a las nuevas posibilidades de la composición digital, el diseño sonoro busca materiales sonoros no canónicos para utilizarlos sonoramente. Objetos, procesos y lugares que se convierten en obras, listas de reproducción, instalaciones artísticas, esculturas acústicas. El sonido es, por tanto, un medio para leer las propiedades de los materiales (densidad, porosidad, elasticidad) y, por tanto, también para describirlas. Es una especie de sinestesia comunicativa: escuchar el tacto.
Este es el camino elegido por Marmomac, la feria del mármol y la piedra natural de Verona, que encargó la lista de reproducción al diseñador de sonido Tommaso Simonetta. Sonidos de mármol. El resultado está en plataformas de streaming y cumple sus promesas: tres pistas de audio inmersivas, canciones de mármol arregladas con fuentes sonoras grabadas en canteras, en laboratorios, en los estudios de los artesanos que trabajan el material. Cortando con hilo de diamante o cepillado, el trabajo del cincel o del pulidor se convierten en melodías etéreas, casi post-rock, “una vuelta al origen de la materia”, las describe su creador. Es una forma de magia sonora inquietante, como aquellas en las que el artista suizo Zimoun lleva años trabajando. Sus instalaciones llenan los museos de sincronizaciones sonoras automatizadas de objetos cotidianos, vasos, pelotas, cuerdas: todo puede ser música para quien sabe escuchar. Las esculturas trisónicas de Zimoun (también visibles y escuchables en Instagram) son visualmente fascinantes y replican acústicamente la experiencia Asmr (Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma) y sus sonidos calmantes armonizados para ser ansiolíticos sónicos. Zimoun reproduce este efecto utilizando los fragmentos más comunes de la producción industrial, casi una forma de economía circular: producir los sonidos más suaves a partir de las producciones más ruidosas. Esta es una tendencia que está presente desde hace mucho tiempo en el arte contemporáneo, hasta el punto que MOCA, el Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona, ha reunido a los mejores artistas que trabajan la acústica no sonora en el colectivo. Frecuencias. Hilo es el uso de materiales arquitectónicos y de construcción para decir y transmitir algo. Entre ellos Jacqueline Kiyomi Gork, que estudia cómo los entornos en los que vivimos influyen en nuestra experiencia acústica, fomentando una falsa idea de neutralidad sonora que el artista intenta deconstruir amplificando el crujido o chasquido de objetos como mantas de fieltro, chaquetas de lana o estanterías metálicas.
Una experiencia interesante, más a nivel marketing que artístico, es la de Media Dressing, fundada por el deejay Paolo Petrillo, que apuesta por la identidad sonora como algo que va más allá de lo que llamamos mouzakLa alfombra sonora neutra y genérica en el momento álgido de la venta. El sonido puede así convertirse en prenda de identidad con un trabajo basado en la estética, pero también en los datos y la neurociencia. Esta es una actividad de branding sólida que abarca campañas, eventos, espacios, para hacer que una empresa sea reconocible para el oído antes que para el cerebro. Este tipo de colaboración es cada vez más común: un caso de estudio es el del diseñador de sonido Salvador Breed y su trabajo creando un paisaje sonoro en torno a las creaciones de la estilista Iris van Herpen. Una colaboración de más de quince años para diseñar una identidad acústica adaptada a las formas, materiales y colores.
Otra frontera es la de los tejidos que se comportan como instrumentos sonoros. Investigadores del Intelligent Instruments Lab están experimentando con prototipos de tejidos para guantes, bufandas y pantalones que emiten música al contacto, gracias a fibras de acero o plata que les confieren propiedades electrónicas (los llamaron e-textiles). También en este caso la referencia es a los sonidos Asmr. Maria Chiara Monacelli, que con su startup Sensorial fusiona los principios de la neuroestética y la sinestesia del diseño utilizando el hormigón como soporte, explora tanto el diseño como la moda. Lo llamó Concrial, cemento sensorial: un material específico con el que creó una mesa sonora, Osmos, decorada con un olivo caído en la campiña de Umbría y atravesado por un hilo de agua. Difusor sonoro y fotoluminiscente, la mesa de olivo se convierte en una caja de resonancia capaz de propagar el sonido, emitir música en directo: si la tocas, sientes la vibración recorriendo tu cuerpo. Finalmente, otro sector probado es el del vino. Donum Estate, con sede en California y especializada en agricultura orgánica y regenerativa, ha contratado a uno de los pianistas más reconocidos, Yang Bao, para crear un paisaje musical que refleje el de sus viñedos de Pinot Noir y Chardonnay. El resultado es Hiperespacioque es a la vez un álbum de piano y un complejo de nueve esculturas cuyos reflejos cambian según las estaciones, el clima, el microclima, dando forma a una experiencia inmersiva que evoluciona al ritmo del vino.
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