La tercera edición de los Stati Generali dello Spettacolo, promovida por Left Wing y Unita y organizada por Annarita Masullo (operadora cultural)Cerrado el sábado 8 de noviembre en los espacios de la Officina Pasolini de Roma.
Durante tres días, el evento reunió a artistas, trabajadores, asociaciones, empresas y representantes institucionales en un debate abierto sobre los desafíos y perspectivas del sistema cultural italiano. Los Estados Generales del Entretenimiento, nacidos de un movimiento popular y que con el paso de los años se han convertido en un auténtico laboratorio colectivo de ideashan conservado su carácter de espacio de participación, planificación y propuestas, construido gracias al compromiso voluntario de una red de profesionales del sector.
El último día, que finalizó con la sesión plenaria en el teatro, ofreció un momento para revisar los trabajos y los intercambios entre los diferentes componentes del sector. Artistas, operadores, representantes institucionales y empresas culturales discutieron las propuestas surgidas en las mesas temáticas, destacando la importancia de un pacto compartido para desarrollar políticas culturales más equitativas, sostenibles e inclusivas.
Entre las numerosas intervenciones, la de Dario Indelicato (Créditos): “Dos años. Es el tiempo que ha pasado y lo que acaban de escuchar es el eco del silencio que hemos sufrido. Estamos “al final de los créditos” de una película que ya no queremos protagonizar, y estamos aquí para llevar la voz y el grito de la columna vertebral invisible del cine italiano: los trabajadores precarios, intermitentes y estructurales que componen nuestros equipos. Digámoslo de inmediato: no lo llamemos “crisis”; Llamémoslo “responsabilidad”. Esta parálisis es la consecuencia directa y calculada de decisiones malas y no rentables.Y”.
Y de nuevo: “Señores políticos, estos recortes no son una economía. Son un acto de vandalismo cultural y una condena a la incertidumbre para decenas de miles de nuestras familias. El cine no es un coste marginal; es un activo estratégico, una industria vital y, sobre todo, un bastión del libre pensamiento crítico en nuestro país. Somos y seremos disidentes de una voluntad hegemónica de todos los colores. El arte es y debe ser libre. La segunda crisis es la crisis de conciencia de un sector que nos ha dejado solos. ¡Nos habéis convertido en una categoría fantasma, sin credibilidad institucional y sin convenio colectivo nacional desde 1999! El problema ya no reside en las cantidades de producción operativas. La verdad es que la calidad y sostenibilidad de nuestro trabajo están al borde del colapso estructural. »
“¡La calidad colapsa cuando se borra el valor humano! – continuó – El cine debe construir un pensamiento libre y liberarnos, profundizando en las preguntas necesarias. ¿Dónde se ha ido la necesidad de historias? El cine debe ser incómodo. El intelectual tiene el imperativo moral de ser crítico frente al poder y el conformismo. Un artista siempre debe sentirse incómodo. Es hora de cambiar el escenario. Vemos un nuevo horizonte ante nosotros y estamos dispuestos a reconstruir juntos el cine italiano, pero la base debe ser sólida: proteger sobre todo a sus trabajadores, a sus técnicos y a sus intérpretes. Debemos, podemos y queremos volver a un cine que tenga un valor temporal y no a un cine que sólo mire los ingresos. Si realmente se quiere salvar el cine en Italia, ahora es el momento de que todos se alejen de los créditos iniciales y pasen definitivamente a los créditos finales. »
También importante discurso de Tosca Donati (Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini): “Pienso en la música, el sector que mejor conozco: un mundo lleno de talento y energía, pero a menudo a merced de la precariedad, la soledad y la desprotección. Creo que son necesarias tres cosas, ante todo educación, reconocimiento y networking. Educación – porque hay que enseñar a los jóvenes que la música no es un hobby, sino un lenguaje, una disciplina, una profesión que requiere estudio y respeto. Reconocimiento, porque quienes hacen música, quienes escriben, quienes enseñan, quienes trabajan entre bastidores deben ser protegidos como cualquier otro trabajador. Y neto – porque no puedes cambiar nada solo. Debemos tender puentes entre artistas, instituciones, escuelas, teatros, emisoras de radio, centros de producción, para dar continuidad y dignidad a un sistema que hoy vive demasiado a menudo de excepciones y no de reglas.. Entonces sí, los Estados Generales del Entretenimiento son bienvenidos, si sirven para crear un equipo, para compartir ideas y necesidades, para diseñar una visión común de futuro. Porque divertirse no es un lujo. Es una forma de reflexión”.
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