Fabrizia Ramondino (1936-2008) es una narradora napolitana que trabajó en el teatro después de escribir, con Mario Martone, el guión de “La muerte de un matemático napolitano”, una película de culto, con un gran Carlo Cecchi que interpretó los últimos días del matemático Renato Cacciopoli. Posteriormente, sin decirle nada a nadie, comenzó a escribir textos teatrales. Einaudi publicó cuatro de ellos, póstumamente, en un volumen editado por Ippolita Di Maio, que incluye “Habitación con el compositor, Mujeres, Instrumentos musicales, niño”, en escena en el Franco Parenti desde hoy hasta el domingo 12 de abril, con Lino Musella y Iaia Forte, bajo la dirección de Mario Martone.
Digamos de inmediato que el teatro de Fabrizia Ramondino no tiene nada que ver con el posteduardianismo, ni con el teatro de Roppio, Moscato, Santanelli, porque la autora es considerada una outsider, en el sentido de que su mirada no se dirige a la ciudad en la que nació, sino a otro lugar, en un mundo más cercano a la dramaturgia europea, con especial atención a Thomas Bernhard, hasta el punto de que “La habitación con el compositor” me hizo pensar en la obra de Wittgenstein. “La habitación del compositor”. sobrino”, un texto en el que Bernhard hablaba de música, alternando los problemas de las notas musicales con las notas discordantes de la vida, hecha de soledad, sufrimiento, creatividad distorsionada. Wittgenstein, interpretado por un excelente Umberto Orsini, era un apasionado de la música, lo único que le permitía aceptar el mundo que odiaba y lo único que podía salvarlo.
Incluso el compositor, interpretado por Lino Musella, está convencido de que sólo la música puede salvar al mundo. En escena, Musella aparece en camiseta de tirantes y pantalones cortos, con aspecto de inadaptado, convencido de que la creatividad musical no debe abordar temas y motivos apreciados por el público, porque su música, que deja mucho espacio a la imaginación, procede de asonancias capaces de combinar canción e instrumento, vida y arte. La actitud del Compositor podría dar la idea de tratar con un provocador, o incluso con un loco. A veces lo escuchamos delirar, pero su delirio describe el delirio de un mundo que hay que cuidar, hasta el punto de que, en sus composiciones, encontramos la amargura de quien vive, contradictoriamente, la proximidad de los seres queridos con su distancia, si no con la separación, para hacer convivir lo dulce y lo salado, como él dice.
Pensó en una orquesta que incluiría a la Madre, escuchada como el violín, la Esposa, escuchada como la viola, la Hija, escuchada como el violonchelo. Con ellos conoceremos al Factotum, es decir al niño cuya tarea es traer las herramientas y llevarse, a cambio, los cuadros, las alfombras, las mesas, dejando la habitación cada vez más desnuda. Parece claro que las relaciones del Compositor con los demás son bastante difíciles, estando convencido de que las relaciones humanas son insolubles, porque la vida está hecha de vacíos y plenitudes que generan depresión y, cuando uno está deprimido, no es capaz de producir obras artísticas. Mario Martone, que desde Ramondino había dirigido “Terremoto con madre e hija”, se encontró ante un material lleno de estratificaciones y por tanto tuvo que poner orden en el trastorno mental del compositor.
En el plano escénico, consideraba la obra como un “campo de batalla afectivo” y orientaba la actuación de Musella y los demás hacia una forma de abstracción, como si no fueran los personajes sino los instrumentos los que dialogaban, haciendo coincidir el lenguaje imaginativo de Ramondino con el lenguaje imaginativo de la escritura escénica.
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