Cualquiera que alguna vez haya mostrado especial interés en algo en las redes sociales o en los motores de búsqueda lo sabe: inmediatamente recibe las siguientes ofertas sobre el tema, ya sean productos, ofertas de vacaciones o novedades. Probablemente sólo unas pocas personas piensen que esto es bueno, pero nadie puede escapar de ello. “Estamos en nuestras propias burbujas”, afirma Markus Fein. Como director y director ejecutivo de la Alte Oper, intenta contrarrestar esto con una amplia gama de programas. Para ello, le gusta iniciar colaboraciones con otras instituciones culturales para permitir a la gente pensar de forma innovadora.
Un ejemplo muy exitoso lo ofreció recientemente el festival con Wim Wenders en la Alte Oper. Con el título “Driven by Music”, el director ilustró su obra cinematográfica, fuertemente inspirada en la música, en un programa curado y moderado personalmente por él. Al mismo tiempo y en coordinación, el Instituto Alemán de Cine y el Museo de Cine de Frankfurt inauguraron la exposición de Wenders “WIM Over Time”, que podrá verse hasta el 18 de octubre.
“Esta coexistencia de instituciones culturales es lo que distingue a Frankfurt”, afirma Fein. Y la excelente respuesta del público en este caso demuestra una vez más que el enfoque multigénero tiene una buena acogida en las salas de conciertos. Wenders se sintió muy a gusto en Frankfurt y quedó encantado con “lo abierto que es el público”, informa Fein.
Música en buena conexión.
El trabajo artístico en películas, tal como lo describe Wenders, también proporcionó muchos puntos de referencia para experimentar y comprender la música. “Wenders piensa en los procesos artísticos desde el momento, y este es un proceso musical primordial, por ejemplo en la improvisación o la música de cámara. Los músicos saborean el momento”, dice Fein.
Su predecesor, Stephan Pauly, director de la Asociación de Música de Viena desde 2020, siguió estos enfoques interdisciplinarios bajo las mismas premisas, cada uno con un artista central en el centro. Pauly trabajó en música y arquitectura con Daniel Libeskind y Marina Abramović trabajó en música y interpretación.
Fein continuó este camino con Sebastião Salgado y un festival sobre música, fotografía y protección del medio ambiente. También se proyectó el documental de Wenders sobre Salgado, que dio origen a la colaboración de este año. La próxima temporada Max Hollein, ex director del Museo Städel, de la Colección de Esculturas Liebieghaus y de la Schirn Kunsthalle, regresará a su antiguo lugar de trabajo en Frankfurt. Como actual director del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, es curador de un festival de música y arte llamado “The Met Museum Experience”.
Investigación de conflictos con Shostakovich
Quien quiera vivir otro proyecto de cooperación inusual en los dos últimos meses de la temporada actual, tendrá la oportunidad de hacerlo el 17 de mayo antes del concierto con la Gewandhausorchester de Leipzig y la pianista Yulianna Avdeeva: un evento rico en contenidos que comienza a las 16 horas. en el Instituto Leibniz para la Investigación de la Paz y los Conflictos de Frankfurt. El evento de la tarde y el concierto de la noche forman parte del “paquete cultural”, cuyo punto de partida es la música de Dmitri Shostakovich.
Al igual que con el festival “Fratopia” al comienzo de la temporada, la entrada también será gratuita al final de la temporada, especialmente para el público en la Opernplatz. El concierto con la Staatskapelle sajona de Dresde se retransmitirá en directo allí el 1 de junio desde el Gran Salón. En años anteriores siempre había un ambiente muy tranquilo y silencioso, centrado en la música, entre los visitantes del exterior, algunos de los cuales se acomodaban sobre mantas con cestas de picnic.
Con una bebida gratis en el balcón.
Como dice Fein, este ya tradicional “festival orquestal” es “una extensión de la sala de conciertos” y, por tanto, algo completamente diferente del streaming por Internet. Casi al revés, la atención debería centrarse en la experiencia compartida de la música en vivo. En el interior, los visitantes pueden terminar la velada con una bebida gratis y jazz, así como en la terraza del restaurante Opéra, que normalmente está cerrada al público.
De hecho, en esta “sala de conciertos ampliada” a menudo se encuentran oyentes ocasionales que realmente están de paso y que a veces se quedan mucho tiempo. De esta manera, se puede despertar el interés incluso más allá del público incondicional del concierto: entre algunos que nunca se habrían visto a sí mismos como destinatarios del programa.
Si supieran qué “escenario de diversidad” se abre en esa casa aparentemente venerable, se sorprenderían. Bajo el título de esta serie se ofrece un foro a varias agrupaciones musicales extranjeras de la ciudad, entre ellas el 11 de junio el trío cubano en torno a Nicky Márquez, quien invitó a ilustres invitados.
El jazz y las músicas del mundo ya están presentes en las series de suscripción fija. Un genio del jazz del siglo debe ser recordado precisamente en su centenario: el 26 de mayo la hr big band rendirá homenaje a Miles Davis con tres trompetistas que prácticamente asumirán su papel.
Además de los grandes artistas destacados, representados como siempre en el programa de la Alte Oper, también hay un foro para artistas jóvenes. En el ciclo vespertino “Debut” participan principalmente músicos jóvenes que ya han alcanzado un mayor éxito: el 17 de mayo se presentará la violinista Hana Chang, que actualmente estudia con Christian Tetzlaff en la Academia de Kronberg, junto con dos compañeros músicos en dúo y trío.
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