Por fin vuelve a ser temporada de festivales: ya sea música electrónica, rock, jazz, folk, hits o todo lo demás, los amantes de la música de todos los géneros pueden visitar en Alemania más de 1.800 festivales durante todo el año. Y en realidad hay otros. “Los festivales están en auge”, dijo a la agencia de noticias alemana en Hamburgo Johannes Everke, director general de la Asociación Federal de la Industria de Conciertos y Eventos. Actualmente hay alrededor de un 20% más de festivales que antes de la pandemia.
La escena del festival también refleja el espíritu de la época.
“Siempre hay grandes historias de éxito de festivales que, con un formato más fresco, colaboraciones diferentes a las habituales o con su propia historia, conmueven al público objetivo más joven, que piensa un poco diferente”. Como ejemplos citó el festival de San Hejmo, el festival de danza de Parookaville, el festival del Amor Secreto y el colorido festival de Glücksfühlen. Es completamente normal que el panorama de los festivales cambie constantemente. Porque también refleja el espíritu de la época y el ambiente de los jóvenes.
Los festivales son todavía relativamente jóvenes. En Alemania este tipo de entretenimiento existe desde hace unos 60 años. Por cierto, la mayoría de los festivales en Alemania son bastante pequeños. “Tenemos 1.800 festivales, y obviamente la mayoría de ellos son muy pequeños. Pero por lo demás, esta es la distribución normal. Cuando se trata de conciertos en interiores, la gran mayoría son espectáculos en clubes y no en estadios o salas”. Esta fragmentación también constituye la muy diversa y variada vida cultural de este país, dijo Everke, el experto en la industria musical.
Las entradas son más caras, pero los costes de producción han aumentado aún más
Pero la diversión no ha disminuido ni un ápice. No para ambas partes. Desde Adele y Taylor Swift hasta una entrada para The Strokes o el Hurricane Festival, pasando por una entrada para un concierto en el club “Molotow” de Hamburgo: en todos los lugares las entradas se han encarecido en promedio alrededor de un 30%. “Pero los costes de producción, que tienen muchos factores subyacentes, han aumentado un 50%”. ¿Mayor oferta y aumento simultáneo de precios? Este es un avance muy peligroso para la industria de la música, dijo Everke.
Al mismo tiempo, los artistas dependen más que nunca de los ingresos procedentes de los conciertos en directo. Sólo alrededor del 5% de sus ingresos llega a su cuenta a través del streaming, informa Everke. Los eventos en vivo, por otro lado, representan aproximadamente la mitad de sus ingresos. “El área en vivo es simplemente el peso pesado en términos de ingresos”.
Los organizadores también necesitan los beneficios de los conciertos de renombre. Porque estos grandes acontecimientos también financian pequeños conciertos y espectáculos en clubes de artistas aún poco conocidos.
Los festivales como trampolín para los jóvenes talentos, que todavía no son muy rentables
«A esto lo llamamos el Círculo de la Vida. ¿Por qué hacemos esto? Porque estos pequeños espectáculos se convertirán en las estrellas de los grandes espectáculos del mañana”. En los últimos tiempos, afrontar este negocio de desarrollo se ha vuelto más difícil. “Nuestros costes han aumentado increíblemente y nuestros márgenes se están reduciendo. Esto hace que sea realmente difícil conseguir que bandas emergentes suban al escenario. Pero necesitan nuestros pequeños escenarios, desde clubes hasta festivales, para hacerse notar”.
Los festivales son un paso intermedio importante hacia una carrera artística exitosa. Mientras que Mark Forster, SDP y Zartmann, por ejemplo, atraen a las masas, miles de visitantes al festival también podrán conocer a los artistas emergentes primero o en otros escenarios, y tal vez convertirse en nuevos fans.
“Para muchas personas los festivales son un lugar importante donde descubren nueva música y se forman sus preferencias musicales”, afirma Frehn Hawel, portavoz del organizador de Hamburgo Karsten Jahnke Konzertdirektion. Y lo mismo se aplica aquí: “Las pequeñas bandas de festivales suelen ser los cabezas de cartel del mañana”.
Los jóvenes vuelven a dar más valor a los momentos analógicos
A pesar de las cifras mixtas, la industria ciertamente tiene esperanza y un espíritu de optimismo. También porque los jóvenes vuelven a dar más valor a los momentos analógicos. «Varios estudios sobre jóvenes muestran que las decisiones de consumo se toman a favor de las experiencias y no a favor de las posesiones. “Este es un avance interesante”, dijo Everke, refiriéndose a una encuesta actual realizada por el Instituto Allensbach y el estudio Shell 2024.
“Actualmente estamos viendo muy claramente que se gasta menos dinero, pero hay más atención. Los fans eligen específicamente experiencias culturales y los festivales están por encima de eso”.
Un segundo motivo para una mayor confianza: la gente vuelve a ir a conciertos, etc. con más regularidad. Según un estudio de Allensbach, casi 5,4 millones de personas vuelven a los conciertos. Este valor es incluso mayor que el del virus Corona y es un récord, dijo Everke.
“En realidad, no sólo vendemos música”.
Bailar juntos al ritmo de Pearl Jam, saltar juntos al ritmo de Nina Chuba y luego recordar con amigos: los festivales siempre han creado experiencias que conectan y perduran. Hawel, portavoz de Karsten Jahnke, también lo ve así: “Los festivales crean amistades y se comparten experiencias que la gente espera con ansias durante todo un año”.
Y Everke añade: “En realidad, no sólo vendemos música. Como está disponible para streaming gratuito, básicamente no tienes que gastar dinero en ella”. En cambio, los eventos en vivo crean un sentido de comunidad e identificación. “Este es el momento crucial en el que saltan chispas entre artistas y fans”.
© dpa-infocom, dpa:260522-930-114153/1
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