Cinco cuadros importantes de un pintor que vio la vida en color – franceinfo

El pintor inglés fue uno de los últimos supervivientes del arte pop. Desde los lienzos más íntimos hasta los cuadros más militantes, una mirada en imágenes a las obras maestras de un gran trabajador.

Pintor, dibujante, grabador, retratista y paisajista, el artista británico David Hockney murió el 11 de junio en Londres, a la edad de 88 años. A menudo descrito como el último superviviente del arte pop, David Hockney es, como los escritores de viajes, un pintor itinerante. Desde los paisajes melancólicos de su Yorkshire natal hasta las luces deslumbrantes de California pasando por los lluviosos bocages de Normandía donde se instaló en 2019 antes de regresar a su país natal en 2023, la vida de David Hockney se asemeja a un magnífico relato de viaje en el que hemos seleccionado cinco obras significativas.

1 “Retrato de mi padre” (1955)

Todo comienza en Bradford, su ciudad natal en West Yorkshire, en el norte de Inglaterra, con el retrato de su padre. Pintada en 1955, esta pintura puede ser la primera de cientos de figuras que David Hockney pintaría posteriormente a lo largo de su carrera. Levita negra, corbata a rayas y pantalón de franela, el hombre parece cansado y preocupado. Un lienzo sencillo, pero que será admirado por sus compañeros del ámbito de las Bellas Artes. Esta pintura introspectiva ya muestra el apego de David Hockney a sus modelos y su deseo de perforar sutilmente el alma humana.

2 “Un tiro más grande” (1967)

En la década de 1960 la homosexualidad todavía era ilegal en Gran Bretaña y la sociedad británica era en gran medida intolerante. David Hockney, estudiante del Royal College of Art, decide valientemente hacer el suyo propio salir en 1960. Dejó su Inglaterra natal y se instaló en Los Ángeles en 1964. Al mismo tiempo, dejó de lado el óleo y los pinceles en favor de los acrílicos y los rodillos.

El inglés crea lo que provocativamente llama suyo. cuadros de amor, entonces es pinturas de propaganda (propaganda homosexual implícita). En la ducha o lánguidos en la cama, los cuerpos de los hombres desnudos son simultáneamente trivializados y magnificados. En sus cuadros podemos leer preocupación, pero también y sobre todo placer. Con la complicidad de Andy Warhol, pronto llegó el momento de sus cuadros de estrellas con piscinas y cielos azules. El más conocido de ellos, Un chapuzón más grandeen formato Polaroid pero gigante, es un cuadrado de 242 centímetros de ancho, señal de la atención que dedica a la fotografía. La escena muestra las salpicaduras provocadas por un buzo bajo el brillante cielo de California. con su humor tan británicoHockney declaró en ese momento: “Me gustó la idea de pintar algo que sólo durara 2 segundos. ¡Me tomó 2 semanas pintar este evento de 2 segundos!”

3 “Garrowby Hill” (2017)

Al pintor viajero le gusta conducir. Con sus desiertos que se extendían hasta el horizonte, California era un maravilloso patio de recreo para él. De esta manera conceptualizó la apariencia de alguien que viaja a través de vastas extensiones. El deterioro del coche influirá en su gusto durante todo el camino hasta Inglaterra.

En la década de 1990 regresó a Yorkshire y encontró a su anciana madre y amigo Jonathan Silver, de Bradford, que padecía cáncer. Manteniendo su aspecto moderno inventado en California, viaja por el campo y pinta su entorno cotidiano. Dice que para Garrowby Hill y sus vertiginosos giros y vueltas que parecen cautivar al espectador, tuvo que: “En los meses anteriores, subí y bajé esa colina hasta sesenta veces”. “Fue algo muy fuerte para mí. Un sentimiento poderoso”. Como un artesano que siempre pone en práctica su trabajo, en 2017 reproducirá este panorama en colores pop.

4 “Un año en Normandía” (2021)

La llegada de David Hockney al Pays d’Auge marca la transición “de la palmera al manzano”, según la expresión pictórica de un catálogo publicado en 2025. Normandía llega a Hockney como continuación del traspaso entre el acrílico y la tableta iPad Pro, iniciado diez años antes. Desde 2010, este pintor innovador utiliza la paleta gráfica, sin abandonar nunca por completo el pincel, el lápiz o el rodillo. En Beuvron-en-Auge, no lejos de Bayeux, en plena crisis del Covid, sigue dibujando.los árboles de invierno que finalmente florecieron“Pronuncia su famosa frase: “Recuerde, no pueden deshacer el resorte”. El pintor pasará la epidemia regalando a sus amigos bocetos realizados en el famoso iPad que les envía a través de Internet. En la exposición presentada en el Museo de la Orangerie de octubre de 2021 a febrero de 2022, captura en un gran fresco los efectos de la luz y los cambios climáticos durante cuatro estaciones.

5 “Autorretrato de pie con tirantes rojos” (2005)

David Hockney fue sin duda un gran retratista. Este autorretrato, expuesto en 2025 en la Fundación Louis Vuitton en el Bois de Boulogne, es testimonio de ello. Desde el inicio de su carrera, el pintor representó a sus amigos, sus amores, sus vecinos, sus médicos, sus enfermeras, el alcalde del pueblo o las estrellas pasajeras. ¿Quizás una forma implícita de representarse a sí mismo?

Los amantes del arte recuerdan otra exposición sorprendente, David Hockney. 82 retratos y 1 naturaleza muerta, presentado en 2017 en el Museo Guggenheim de Bilbao. Desde hacía varios meses, el pintor invitaba a personas de su entorno, familiares, amigos, conocidos, pero también a trabajadores de su estudio, otros artistas, comisarios y galeristas a posar en su estudio. Todos los cuadros eran del mismo tamaño y la modelo estaba sentada en la misma silla frente al mismo fondo azul. Y fueron pintados todos en tres días. Un sorprendente ejercicio de estilo a su imagen.

Incansable y travieso, David Hockney tuvo una vida larga y fructífera, y el privilegio de entrar durante su vida en el panteón de los más grandes maestros del arte contemporáneo.