El choque escalofriante con el que el dentista extrae el diente es casi insoportable como historia. Especialmente cuando aquellos que se retuercen y se retuercen como si estuvieran siendo torturados informan en voz alta con todo detalle. Parece que es un diente trivial el que provoca el final de Thomas Buddenbrook. Y así fue como el “síndrome de Buddenbrook” llegó a la medicina alemana: el paciente aparentemente sufre dolor de muelas, pero lo que se pasa por alto es que está sucumbiendo a un infarto.
Johanna Wehner no soluciona este error fatal. Porque no dejará a Thomas Mann. No en todo el texto, que ella misma extrajo de su primera novela “Los Buddenbrook” de 1901. Pero su objetivo no es sólo mirar lo superficial, sino también resaltar lo que conduce a la “decadencia de una familia”. Este es el subtítulo del panorama de 800 páginas de Mann, que le valió el Premio Nobel en 1929.
El hecho de que Wehner permanezca en el texto palabra por palabra es a la vez una ventaja y una carga. La directora, que se ha dado a conocer con adaptaciones de literatura narrativa, no utiliza la prosa como presa del teatro de tesis. Su objetivo es explorar conexiones, causas y consecuencias examinando y condensando el texto de la novela. Solo como texto, este es un logro extraordinario. Especialmente en la producción de poco menos de tres horas que ahora lleva al gran escenario del Teatro de Frankfurt. Wehner evita todo lo puramente ilustrativo distribuyendo la condensación entre sus ocho actores, que hablan a coro, cambian de papel, aceptan, comentan, pero poco a poco cristaliza algo así como atribuciones. Tanja Merlin Graf, por ejemplo, se convierte en Tony, Christoph Pütthoff se convierte en Thomas, Christoph Bornmüller asume los tics de Christian Buddenbrook, que – “¡Teatro!” – proporciona un poco de autorreferencialidad. Stefan Graf interpreta al repugnante Bendix Grünlich, Anna Kubin se divierte con la frase de Sesemi Weichbrodt, que se repite una y otra vez: “¡Sé feliz, buen Kend!” La pregunta de todas las preguntas no se plantea simplemente al principio: “¿Por qué hay hombres en el mundo?”
“¡Sé feliz, buen Kend!”
Luego sigue cronológicamente a algunos de los personajes principales a través de la historia familiar, junto con la pregunta principal: ¿para qué sirve? ¿Es un éxito? ¿El dinero? ¿Suerte? ¿La buena vida? ¿Por qué, sí, por qué hay gente en el mundo? Hay algunas respuestas. Pero todas deben parecer falsas porque son exageradas, exageradas, repetidas hasta la saciedad y arrastradas a la pantomima con gestos gigantescos. La empresa, la familia, la conciencia de ser un eslabón de una cadena: en grupo, los ocho actores proponen sus sugerencias, que se repiten como leitmotiv, como el “chocolate” que Tony Buddenbrook bebe en el desayuno, inaugurando la decadencia que desemboca en la completa disolución de la casa Buddenbrook.
La escenografía de Daniel Wollenzin sugiere desde el principio que esto debe suceder: la nueva casa con la que comienza la historia está formada por las partes individuales de una fachada, y cuando Thomas, en el cenit, se arriesga a construir su nuevo edificio, desde el fondo del escenario se abre una casa oscura y al revés, de cuyo techo cuelga una especie de sirenita cabeza abajo. Mann describe una sutil alusión a las cariátides del nuevo edificio y, así como la escena y el elegante vestuario (Ellen Hofmann) cuentan muchos otros elementos de la novela, también lo hace la música de fondo de Vera Mohrs, que permite que la flauta del abuelo, que Matthias Redlhammer también muestra valientemente en la flauta dulce, conduzca lentamente y en variaciones cada vez más oscuras primero al violín de Gerda y luego al piano de Hanno.
De este modo, Wehner encuentra su propio camino a lo largo de la historia, se detiene más tiempo en el texto de Mann en determinados puntos que ha identificado como significativos y deja que los actores individuales cuenten la historia allí. El agotamiento de Thomas Buddenbrook a pesar de todo su éxito es uno de esos momentos, la muerte de su madre Elisabeth Buddenbrook, que le da a Heidi Ecks la oportunidad de un tenso monólogo, y finalmente la fiebre tifoidea de Hanno (Johanna Link), que destruye la casa. Casi casualmente, Wehner expone todo el gigantesco espacio del drama, que muchos de sus colegas condensan temerosamente en una pequeña caja. Incluso mientras ascienden, descienden y caminan sobre la superficie, los actores excepcionalmente bien hablados logran llevar los motivos recurrentes al ámbito físico.
Sin embargo, es revelador que el único momento emocionante del estreno fue la pregunta de si el podio elevable del antiguo sistema escénico, recientemente averiado, haría su trabajo, y así fue. Porque el movimiento exterior del juego apenas basta para escapar del estado de gran calma que refleja extrañamente la buena vida burguesa a la que aspiramos. Wehner se abstiene de exagerar y, sobre todo, de responder a la pregunta tan frecuente. Probablemente le saque el diente “Buddenbrook”. Deje la raíz, el “para qué” a la audiencia.
“Buddenbrooks”, Schauspiel Frankfurt, próximas funciones los días 1 y 8 de mayo.
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